文丨大熊

去年9月国家新闻出版广电总局、发改委、财政部、商务部、人社部等五部委联合下发《关于支持电视剧繁荣发展若干政策的通知》中，针对“天价片酬”发布限制措施。

传媒圈一阵高呼，也一直忧虑，市场究竟如何在流量明星与精品节目之间取得平衡，在政策出台后，提早地摆在了传媒人面前。面对限制片酬的政策，不仅仅是简单地对明星重新估价，而是从旧有的粉丝市场挥刀短袖，向着格局更高发展更健康方向改革的开端。

一面是讨论明星如何通过投资制片等方式继续获取高额片酬的报道层出不穷，这可以看作是旧有市场同政策的暗自博弈，这一面包含着制作方在风险把控上难言的苦涩。

另一方面，电视台作为强有力的出品方，积极的投入到“去流量明星化”的进程中，以《演员的诞生》、《声临其境》两档，前者是电视综艺在暑期档集体落后于互联网综艺之后，几乎是唯一一个具有足够话题量的电视综艺，而后者由湖南卫视推出，口碑收视正一路向好。

难想象配音作为主要内容，竟撑起了一档综艺

声音训练、配音工作、录音方式这一系列同影视制作有关的声音部分，是影视行业从业者司空见惯的专业性内容的一部分。凡是看到过，专业配音演员在现场对着电视画面进行配音工作的人 ，无不发出惊叹。不过将声音作为综艺节目内容，在过去基本只出现在达人秀这样的节目中一个小小的技能展示环节，或者是晚会活动高潮之前的小小插曲。

《声临其境》节目冒险性地将配音作为支撑起整个节目的核心内容，将这种类型的节目同歌唱类选秀类节目进行对比，可以想到节目创作是下了怎样的决心。

虽然同样加入了竞演环节，但是对于毫无竞赛动力的“实力派演员”们，竞演的戏剧性就丧失了演员之间，粉丝之间的对抗。在刚刚播出的三期节目中，微博热搜中的赵立新配音短片，朱亚文配音短片，可见这个节目受观众喜爱的一面，仍然是把节目看做是“实力派演员”的秀场。

配音作为主要内容，另一个弊病在于原始素材的匮乏，配音演员不需要太大的行动，配音过程只需要一个第二现场，而且每一位演员在配音过程中外在表演差别不大。湖南卫视的《声临其境》在创作时采用的方式是，增加“新声班”，代替观众，形成互动，这是对棚内综艺优势很好的发挥。

声音表现对于表演来讲只能说是完整表演的一部分，对于话剧这样的现场表演来说又是不可或缺的一部分。纵观整个节目的编排结构，演员在暗处的声音表演，最终落脚在最终竞演的话剧演出。

节目之前大部分对配音艺术的展现，更像是对观众声音敏感性的培育，直到在节目的结尾阶段让观众不自觉地高度聚焦演员的声音表现，高度注意力产生的是观看的满足感，进而是更多正面评价。好的综艺节目，就是要留给观众，意犹未尽的情调。

政策收紧，却释放了节目多样性

这篇文章之所以在背景部分铺垫限制“流量明星”、“天价片酬”的相关政策，就是想讨论政策与《声临其境》这类节目存在的相关性。

在我国，政策的导向作用对于传媒行业具有至关重要的影响。从大处说，国有电视台的事企分离，集团化，三网融合，让一批省级卫视获得了巨大的市场与发展机会，从小处说，以限制“天价片酬”的政策为例，对传媒节目的演职人员的素质，运作方式都提出了更高的要求。

关起门的地方，又开启了窗。政策的发布，给了综艺节目向类型多样转变的一个窗口期。

一方面这将督促节目创作人员思考，那些实力派演员该以怎样的方式出现在以娱乐化年轻化为主要受众的节目中，就好比在《声临其境》第三期节目开头的片花中，高亚麟对李建义说：“李哥，李哥，湖南台，这是年轻人的舞台，你去凑什么热闹。”其实也是在表达湖南卫视在尝试这类节目时的心境。

另一方面，观众正处于政策发布之后的传媒市场感受期，观众有着极大的心理宽容度接受那些拥有独特视角的电视节目。

观众更加明白，好演员的自我修养

演员表演作为主要内容搬上综艺节目，对于演技标准的讨论便进入了大众的话题项目中。在配音作为主要内容搬上综艺节目，对于演技标准的讨论便更加细致化专业化。

这个过程，其实是对观众鉴赏力的培育，这个鉴赏力已经不仅仅是对歌唱技巧的鉴赏，对舞蹈武打的鉴赏，而是进入更加细致的微观层面。如同购买到更高级耳机播放器的音乐初级鉴赏用户，开始真切听到了不同乐器的音色，位置，气息声，其中饱含着兴奋感。

斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系中强调表演的内在驱动力，也就是被称为由内而外的表演。这在强调剪辑变化，蒙太奇叙事的影视作品中，表演的内在驱动力在消解，演员出现在镜头前的时间越来越短，这是高颜值高流量低演技的明星演员存在的原因。

而声音表达作为主要内容，重新强调了表演的连续性。无论影视作品如何变化角度，景别，我们可以直观的看到演员配音的过程是连续的。这给了演员表演更大的挑战，也成为鉴别好坏演员的方式。

外在表演可以面瘫无表情，沉默可以作为表演的一部分，但声音的表情是在发声的一刹那就被观众感知到的，我们看到的配音表演，不仅仅是声音传达，看到的还是为了声音情绪而产生的表演情绪，为了声音爆发力而产生的外部肌肉收紧，为了声音的高地远近而在身姿上做的调整。

观众喜爱的综艺节目，在为影视圈上课

《声临其境》节目的意义是容易被观众感知的，即使在赵立新，潘粤明，朱亚文在网络中被观众广泛追捧讨论的过程中，评价方向仍然是对其表演水平的正面评价。在网友的评论中常常将如此这般的“实力派演员”同“流量明星”做正反对比。

当然，我们的评论不能有先入为主的成见，标签化明星，认为那些“天价明星”就是无演技的时代幸运儿，而“实力派演员”总是那群深藏功与名的演员。

节目并非对个别演员的说教，而是在更广泛的层面上对影视行业的鞭策。此时，更应抱有对年轻演员成长的期待。就像节目中，“新声班”这个称谓的选择，并非将实力演员和新生演员完全对立，而是以“班级”的说辞，将新老演员看做是循序渐进，风起浪卷的过程。

这档节目，也给综艺节目的创作带来了更多的可能性。节目模式下，演员，观众设置，主持选配，场景布置，科技运用，话题性的深耕都可以作为其他小众内容为核心的节目创作的思路来源。《声临其境》给传媒人的启示是，仅仅就我们熟悉的传媒领域，就有取之不尽的创作资源，和无限的创作能量。