来源：传媒内参
作者：小叔、风其然

在后真人秀时代激烈焦灼的竞争氛围中，一线卫视如何才能保持综艺内容生产主力军的地位，这或许是他们苦苦追求爆款的重要原因之一。

“爆款！爆款！爆款！原创！原创！原创！”2018年2月9日，湖南广播电视台台长吕焕斌连用六个感叹号，三次强调爆款和原创。

不久前，上海广播电视台台长高韵斐在内部发言中也振聋发聩：“我最听得进的一句话就是：2018年不出爆款就要死。希望你们在新的一年中真正能够出爆款。”

无爆款的电视台不会死
但更像是“醒世恒言”
 
过去几年，全国广播电视行业遭遇前所未有的挑战。广播电视行业在节目制作、人才稳定、收视率升跌、成本投入和产出等方面的问题越来越凸显，视频网站与电视台在编排、广告等方面不断发生权力交接。
 
与此同时，关于电视台会不会死的话题已经糜烂，无论是罗振宇的“电视价值重估说”、杨继红“电视传输介质的唱衰说”，还是广电总局杜百川的“唱衰电视和电视消亡不成立说”，业界早已对电视消亡论进行回击。

作为一种共识性的、脉冲式的，同时能够激发巨大影响力的传播样式，电视台依然具有无可比拟的优势。电视媒体在传递情感表达力、引起共鸣、凸显卖点、最大程度抵达受众、二次传播等方面，对于广告表达品牌诉求，塑造和提升品牌形象，有着新媒体不可比拟的优势。
 
电视台的存亡与爆款虽然存在一定关系，但并不是必要条件。但在媒体超竞争化的新常态下，所有的时间轴已经缩短，湖南、上海广播电视台两位台长对爆款的急切期待是对整个广电行业的振臂高呼，也是对时势紧迫感的振聋发聩，更是对电视台焦虑的醍醐灌顶。
 
尤其是在面对电视爆款综艺过长的空白期，2012年浙江卫视《中国好声音》，2013年湖南卫视《爸爸去哪儿》，2014年浙江卫视《奔跑吧兄弟》，2015年东方卫视《极限挑战》，2016年北京卫视《跨界歌王》，之后鲜少再有爆款电视综艺的身影了，这无疑加剧了卫视的焦虑感。
 
在后真人秀时代激烈焦灼的竞争氛围中，一线卫视如何才能保持综艺内容生产主力军的地位，这或许是他们苦苦追求爆款的重要原因之一。
 
必须承认，爆款综艺除了具有对广告的强吸附能力和版权的议价能力外，甚至可以改变一个电视台的整体地位。比如说，拥有《爸爸去哪儿》、《歌手》等爆款集结地的湖南卫视，以及《中国好声音》、《奔跑吧兄弟》等热门综艺聚集的浙江卫视等。

超级模式的终结
分众时代爆款越来越难
 
去年，电视综艺几项关键指标都有所下滑，如整体收视率、广告招商表现等。部分曾经被视作爆款的综N代节目，在两三年内疲态尽显，收视仅为1%。
 
纵观如今的综艺节目，同质化现象过于严重，如同工厂里流水线一般的生产，这背后也无形中透露出一线卫视对“爆款综艺”的极度饥渴状。
 
至于这背后的原因，不难理解。一方面，电视爆款综艺的“空白期”过长，使得其对爆款诞生的愿望更为强烈；另一方面爆款越来越难。在超级模式终结的分众时代，与电视台争夺国民总时间的对手越来越多，全年无爆款很可能成为常态。
 
尤其是去年一档爆款网综《中国有嘻哈》，让视频网站取得了绝对溢价的成功。反观卫视综艺，去年整体表现可以形容为“不温不火”。

2016年网综产量在92档左右，2017年超过115档，并且类型多样，愈加垂直细分。制作体量高速增长，从千万级迈入亿万级，比肩一线卫视制作成本，网综整体上从粗放型转向精细化生产。
 
除此之外，卫视知名制作人也开始纷纷触网，无论是担当高管，还是成立工作室，亦或是成立制作公司，也成为网综抗衡电视综艺的一大法宝，与此同时，人才流失也成为电视台焦虑不断的原因之一。
 
网络爆款综艺对电视综艺的巨大冲击，让电视台产生了越来越强烈的危机感和焦虑感。所以，某种程度上来说，电视台的焦虑已达极限。

当竞争的时间轴变短，
怎样才能高效产出一档爆款综艺？
 
在新常态下，爆款对于电视台意味着什么？一般意义上而言，爆款意味着收视率、点击率、热度和话题，中国社科院新闻所世界传媒研究中心秘书长冷凇表示，如今爆款更多要看移动端的影响力和拆条分发的到达率。
 
其实，爆款的背后是电视台议价能力和行业地位的彰显，在一线卫视格局竞争胶着，视频网站强狙击之下，爆款更像是电视台一种振臂高呼，似抛物线式的自我回归。
 
既然行业对爆款如此渴求，在爆款越来越难打造的情况下，如何生产出爆款？这考验着电视台的创新力度和原创比例。
 
湖南广播电视台台长吕焕斌在总结大会上表示，全台各级管理层要加强学习，提高对创新的预判能力，要成为爆款的导火索。

开创新格局，不惧新压力。2018年马栏山的第一道冲锋号还是：爆款！爆款！爆款！原创！原创！原创！全台各级管理层要加强学习，提高对创新的预判能力，要成为爆款的导火索。

上海广播电视台台长高韵斐则称，希望你们在新的一年中真正能做出爆款，能够按照互联网传播的规律，生产出符合互联网受众接受习惯的一些产品。
互联网节目中心：不出爆款，毋宁死。
我最听得进的一句话就是：2018年不出爆款就要死，这句话给我印象很深。希望你们在新的一年中真正能够出爆款，能够按照互联网传播的规律，生产出符合互联网受众接受习惯的一些产品出来。
 
目前，集团在面向互联网生产节目方面还没有形成明确的战略规划，除了互联网节目中心，不少部门单位涉猎其中，力量分散，资源分散，效率不高，形不成拳头。这个问题要研究，事关集团融合发展大局。
 
中央电视台台长慎海雄指出，文艺是央视宣传工作的重要组成部分，通过春晚等节目看到了央视文艺部门的内生创造力、强大凝聚力。希望大家再接再厉、再创辉煌，坚持创新创新再创新，打破习惯性、经验性思维，以变应变，进一步提高传播力、引导力、影响力、公信力。

要充分激发创作活力，推出更多“现象级”原创节目。加大传统文艺节目创新，强化优秀人才培训、选拔力度，提高内容制作能力，让优势更优、强者更强；遵循新媒体发展规律，海阔天空去想，脚踏实地去干，用最新的科技和创意吸引年轻受众，营造生机勃勃、充满活力、人人自豪的氛围。

那么，对于如何打造一档爆款节目，笔者也有一些思考可作讨论：
 
第一，接受核心受众的改变，在既有框架下进行创新，满足他们的接收方式。

无论是传统的电视媒体，还是网络媒体，必须要认真分析自己的核心受众群体，了解其习惯偏好，而不是做一档自嗨的节目。

当然，不是说受众改变，就一定要去打造“前无古人后无来者”的最新节目样态，毕竟模式没有永远的创新，但可以在既有框架下进行创新和改变，需要的是一种全新的包装方式，至少让你的核心受众接受并认可。
 
第二，如何找到综艺创作的灵感？或许可以从影像细节中寻找，包括影视、纪录片等。

当然也可以从文学作品或者生活中找灵感，但其实从影像细节中抓取反而事半功倍，因为其呈现出很多场景感，而这是直接刺激综艺灵感的有效方式。
 
第三，爆款综艺=个人喜好（擅长）*观众喜欢的主题。

至于如何做出一档爆款节目，最简单的无非是大家都开心。制作人喜欢做的事情，观众爱看的内容，两者如果高度统一，爆款其实并不难出现。有时候，对于爆款综艺不要有那么重的功利心，回归初心，简单而纯粹一些，到时候了，爆款自然会出现。
 
总而言之，一档爆款综艺可遇不可求，爆款综艺通常是平台、内容、营销和广告等集合体，在国产综艺扎堆和抄袭成为硬伤的当下，“原创”、“创新”、“互联网规律”成为关键词，即使生产爆款越来越难，行业仍然呼吁原创概念和创新意识。