文丨橘子

放眼2018年Q1季度的综艺市场，卫视综艺《歌手2》《欢乐喜剧人4》《王牌对王牌3》《声临其境》等收视高企，网络播放量亦不斐；网综方面，选秀类综艺《这就是街舞》《偶像练习生》不负制作方所望，成为流量担当和话题集结地。可以说，霸屏的棚内综艺是市场当之无愧的主角。

户外真人秀兴起时，大部分卫视都将目光聚焦在其身上，棚内综艺遭到了巨大挑战。但从过去一年的发展来看，户外真人秀威胁论明显不成立了，反而是棚内与户外两种综艺的模式形态与创作手段正不断交融互通，相互借鉴，很多棚内综艺有了户外真人秀属性，而户外真人秀也出现了棚内综艺的元素。

以浙江卫视的节目为例，《王牌对王牌》和《演员的诞生》的设置已经超出传统棚内综艺范畴，《奔跑吧》也不能单一以户外真人秀来界定了，而是大场景化的棚综。棚内、户外两种综艺之间的边界越来越模糊，现在的棚内综艺不是简单的棚内，户外真人秀也不只是单纯的户外。

棚内舞美升级、户外搭建实景

棚内户外综艺边界愈发模糊

户外真人秀冲击下，传统的棚内综艺从嘉宾阵容、主题创意、平台互动、环节设计等方面，不断升级和变换花样，表现可圈可点。过去，户外真人秀的优势在于场景多样，给观众带来新鲜感，现在，棚内综艺也越来越重视舞台的搭建，设计多个场景，《明星大侦探》就是其中其中佼佼者。

而且棚内综艺虽然空间有限，但好处在于气场会更聚焦，舞台、灯光、音乐都可以烘托节目气氛。近来年，棚内综艺更是不断升级舞美，俨然告别了过去传统棚内综艺简陋的舞台印象，制作投入上媲美户外综艺。特别是音乐类综艺，舞美效果可以用震撼来形容，节目就像一场场小型演唱会，其中，《梦想的声音》的舞美被观众尤为称赞。

给观众带来更强烈的视听冲击外，棚内综艺也开始动起来，增设更多有趣的游戏竞技环节，在棚内布置多个游戏空间，有的甚至把户外真人秀的游戏运用到棚内综艺中。春节档霸屏的大型棚综《王牌对王牌》主打室内竞技，台词传声筒等易于逗乐观众的游戏环节渐成节目标志。

题材方面的大胆创新，也给棚内综艺带来新的生存空间。《演员的诞生》《声临其境》为有演技实力的演员搭建了一个展现专业技能的真实平台，《朗读者》《国家宝藏》等文化综艺独具文化底蕴和内涵。这些质感上乘的棚内综艺，不仅有老戏骨，也吸引了一众当红流量明星，用题材优势补足与户外真人秀在嘉宾阵容上的差距和话题度。

此外，网综的崛起也彰显了棚内综艺的更多可能性，谈话类脱口秀、养成类选秀节目成为优爱腾两大主打综艺类型。2018年，优爱腾的网综项目也集中在棚内综艺。优酷以《这！就是》为主题打造《这！就是街舞》《这！就是铁甲》《这！就是决战双声》《这！就是超级偶像》四档网综。

爱奇艺除《偶像练习生》《热血街舞团》外，将延续《奇葩说》《中国有嘻哈》等口碑网综。腾讯也将联合主流经纪公司共同打造女子偶像生存真人秀《创造101》，还有《舞者24》《脱口秀大会》《明日之子2》等对焦年轻网友的节目。优爱腾虽然深耕的是棚内综艺，但显然在创作手段、表现形式和配置上都超越了传统棚综的概念。

户外真人秀方面，从去年开始，观察类或生活类“慢综艺”成为新的潮流，节目组在户外搭建远离钢筋水泥都市的客栈、旅社，让嘉宾们完成经营任务。这些与“快综艺”相反的慢节奏综艺宛如一场场大型棚综，不再一味追求竞技感，拼速度。棚内叙事集中的特点，也放大明星嘉宾之间的交流、相处方式，产生不少热点。

很多综艺也开始尝试户外棚内两种模式相结合，嫁接户内外多元体验，多空间多场景叙事，给观众带来新的视觉观感。《食在囧途》《熟悉的味道2》《锋味》等美食类综艺，棚内厨艺展示、谈话访谈与棚外真人秀相结合，不仅带领观众感受外景的活泼与阳光，也有室内引发观众欢笑之后的思考与沉淀。

而《奔跑吧》《极限挑战》等户外游戏类真人秀也不甘于做单纯的竞技快综艺，加重家国情怀等元素，塑造节目的价值感、模式感。此外，更注重利用现成空间或搭建主题场景来营造综艺氛围，演绎节目主题。都市里独具年代感的景点或地标性建筑、游乐园等，成了节目录制的首选，明星们在里面玩游戏更有看头。

主题化、情境化、全景化

棚内户外综艺制作理念趋同

除了模式形态上相互交融，棚内、户外两种综艺的制作理念也趋同，主题化、情境化、全景化特征凸显，以此完善节目内容和表现形式，通过多样化视角来增设节目看点，破解观众审美疲劳难题。

如今，棚内、户外综艺每期节目都有相应主题，不是无厘头地玩游戏。《王牌对王牌》利用了当下最流行的IP概念，每期节目挑选在观众心中有一定基础的综艺或影视大IP来对拼，选择一些引起观众共鸣的元素融入到节目当中去，让整个节目多了几分剧情感。

除了经典IP，与生活相关的真善美主题也打动观众。户外真人秀《极限挑战》常常会出走心主题，比如第二季中的“用一天走完一生”。导演组选择了慢生活城市厦门，让极限男人帮从0岁到86岁，在观众面前走完了一生。

第三季主题为“长大成人”的节目，将时间具象化，嘉宾们重走父辈的路、漫步时光大桥。所有人都提前设定自己的生命里程，在贴着年份牌子、特别布置过的时光大桥上，从自己出生那年往前走，直到自己的岁数所在的年份停止。

对于户外真人秀来说，有时主题比地点更重要，先制定主题再选择合适的地点录制，节目效果更佳。《奔跑吧》录制地点虽然越来越高大上，从国内大都市到国外，但主题设定上并不出彩，没跳脱出普通游戏竞技的范式，难以触动观众。

确定主题后，紧跟着的是塑造情境，引人入胜。“情境”指构成和蕴涵在场景中的相互交织的因素及渲染出的特定氛围，从内涵看，情境要比场景丰富、复杂得多。《演员的诞生》舞台上，一期节目重新演绎多个经典影视片段，把综艺播成影视剧观感，更考验节目组在棚内塑造不同情境的能力。

情境，也更多是综艺节目给观众的感觉，应与节目主题，与节目定位相得益彰，透射出节目所需的或紧张悬疑，或轻松搞笑，或严肃认真氛围。就像《中国诗词大会》的着力点在赏析中华诗词之美，如果过于突出记忆力的比拼和对胜负的渲染，就成了《中国诗词大赛》，而不是大会。

除了主题化、情境化，真人秀里全景式的表现手法仍对观众有吸引力，无论棚内还是户外综艺，节目的拍摄机位越来越深入，嘉宾们台前幕后的表现都成了节目的卖点。

如《歌手》，习惯对歌手们的准备活动进行跟踪拍摄。即使受限于时长，全景化拍摄的内容不能全部播出，视频网站也会将其放在衍生节目里，《偶像有新番》就是专门播送选手们舞台下花絮的《偶像练习生》衍生节目。

其次，技术推动着综艺形态创新发展，移动端摇一摇、扫一扫变成让电视连接一切的工具，未来将会有一批依托于VR、AR技术的综艺出现。VR是活见鬼，AR是白日梦，关键是怎么利用到现有的节目中。

此前，爱奇艺在推广网综《姐姐好饿2》时就对候车亭进行改造，通过AR技术把虚拟的小S带到街道上，将虚拟世界与现实结合。借助AR、VR技术，不久将来综艺或将实现“和偶像面对面”、“全景看综艺”等愿景。

录制升级、场景增多

综艺后期剪辑任重道远

如今，棚内、户外综艺都不限于在单一场景内录制，多场景、多情境叙事，也使得前期录制的内容越来越多，但与此同时，节目时长却被广告一再压缩，节目逻辑混乱、不合理剪辑成了两者的通病。即使主题、情境设置得再好，都敌不过牵强附会的剪辑，最后呈现出一档节奏、内容混乱的节目。

真人秀也好，棚内综艺也罢，其实都是在讲故事，不同节目类型呈现的故事方式不同，但核心都是一样的，在于巧妙地讲好故事，有合理的故事结构。可现在很多综艺，画面变化太快，场景让观众感觉似乎不是同一期的内容；删减镜头过多，刻意制造矛盾作为看点吸精；节目跳脱太快，特别是竞技类综艺，到最后观众都没看明白为什么是这一方胜出。

在《声临其境》中，郑恺以86票拿到了第一名，随后就有观众发现不对，因为节目组开始说一共300位观众投票，结果四人加起来有306票，而郑恺的最终票数又多了10票，网友便在网上发出质疑，指责该节目有黑幕。其实是剪辑的问题，将一些比赛内容删去，但最终导致郑凯和节目组开撕。

显然，观众的逻辑性比节目组想象中的严谨，不要侥幸糊弄观众。虽然后期剪辑常常会打乱时间线和场景次序，但不能留下逻辑性错误，节目组要有对整体内容的把握能力。

当然，剪辑也不限定在线性表达上，适当的创新还是可取的。《中国有嘻哈》用的是剧情化的真人秀剪辑方式，达到12期是一个剧情推动的效果，通过后期重新架构故事，如第三集结尾埋的悬念，到第四集或第五集才回溯。但无论时间和场景如何嫁接，剪辑都要符合逻辑性，节奏适当，不留bug给观众吐槽。

2018年，棚内和户外两种综艺之间的界限或愈加模糊，创作手法更加融会贯通，主题化、情境化、全景化的制作理念在两种综艺里都将有所体现。而录制升级后，素材增多，后期剪辑难度加大，节目组要更严谨，毕竟观众的眼睛是雪亮的。

不进则退，未来，无论是之前大热的户外真人秀，还是现在表现可圈可点的棚内综艺，都将迎来一轮升级，届时，不再泾渭分明的两者将变成怎样，令人期待。