从被称作“IP元年”的2015年开始，IP改编的影视作品大量出现，IP受到热捧。作为IP重要源头的文学，影视改编版权交易价格水涨船高，2016年IP价格相比往年整体上涨50%左右，头部IP的价格突破千万。

 

在“IP热”中，出现了各种“IP万能”、“得IP者得天下”的观点，最著名的是阿里影业副总裁徐远翔在2015年某行业论坛上所说的“超级IP的研发过程”。“今后阿里影业不会再请专业编剧，会请IP贴吧吧主和无数同人小说作者……不要你写剧本，就是写故事，也跟杀人游戏一样不断淘汰。”引起了编剧们的集体愤怒。

 

而随后的2017年，因为“大IP剧”的口碑滑坡，舆论从“IP万能”迅速转变到“IP失灵论”。

编剧宋方金表示“2017年是IP死亡的一年”，还写了一首题为《送IP》的诗：“人设一崩万事空，可笑不见九州同。IP扑街终有日，装神弄鬼已不灵。”汪海林说IP热的本质是庞氏骗局，提议20万以上的成熟编剧不要去改IP，“帮IP增值，让编剧行业贬值，所以不要助纣为虐。”

 

随后的资本寒冬，依靠流量明星的大IP剧更是首当其冲，“IP失灵论”一度到了顶点。短短几年间，业界对IP的评判犹如过山车一般，直上直下。

 

而抛除短期的偏激的论断，用数据说话，我们发现近三年间IP影视剧在数量和评分两个维度上，都呈现增长趋势，从2015年IP元年之后，在电影票房和剧集热度榜上，IP改编占据了八成左右。更重要的是热门IP改编作品的平均评分从4分快速提高到7分以上。

 

这反映了IP影视剧的两个趋势。数量增加说明IP的价值正在受到认可，而评分提高，背后是影视IP开发的工业化、流程化的进步。

 

 

从口碑、评分角度来说，目前国产影视剧的评分总榜，原创作品多于IP改编。在评分TOP10榜单中，原创剧集占了7席，并且时间最近的一部剧集在十年之前，最远的超过30年。

 

在剧集热度榜单上，从IP元年之后，IP改编作品逐渐成为了主流，每年都能占比六成以上。

 

从表面上看，这似乎说明，IP改编作品天然就是和热度绑定在一起，而在口碑上往往容易扑街。实际上从2017到2019年，IP改编作品的口碑评分有大幅度的提高，从不足5分，完成了到6分、7分的大跨步。

 

2017年，IP被唱衰之时，热门IP剧集的豆瓣评分普遍很低，《楚乔传》、《择天记》、《欢乐颂2》、《孤芳不自赏》都在6分以下。

而到了2018年，热门IP剧的平均分超过6分，《延禧攻略》、《如懿传》、《香蜜沉沉烬如霜》超过7分。

到了2019年，第一季度热门IP剧平均分提高到7分以上。出现了《大江大河》、《都挺好》的口碑热度俱佳的IP剧，《大江大河》8.8分、电影《流浪地球》8分，刷新了近年来IP影视剧的评分记录。

 

这代表了IP改编作品的一个趋势。在数量上占绝对优势的同时，在质量上，IP改编作品评分的提高，说明以往一部分IP剧集的扑街，原因并不是IP本身的问题。

问题更多出在制作环节，“大IP+小鲜肉”，过分依赖了流量明星的宣传作用，而在其他制作环节，缺少人力或者预算，项目慌张上线。

 

就像东方卫视总监王磊卿在今年制播年会上所说的“为了对赌数字，压缩创作周期的数字老板；三五群分摊剧本，拼拼凑凑就成章的拼盘编剧；不做前期不做后期，无缝进组力求捞快钱的过档导演；选角不看适合度，只看演员知名度的制片；还有天价片酬随便喊，却时刻面临人设崩塌的艺人等。”

 

而趋势总是比现象本身重要，尤其经过了寒冬期的洗牌和重塑，资本泡沫被挤出，内容重新被出品方和制作方重视。如果这个趋势能持续下去，新的IP改编作品同样可以出经典，评分榜上就不会只是多年以前的作品。

 

 

阿里影业徐远翔和编剧们的冲突，其实并没有在同一个维度。

徐远翔的“超级IP研发过程”，是将文学和影视剧看做一个产品。在这个维度中，首先要考虑影视产品的受众、市场，再去倒逼制作流程。

徐远翔对IP的评价，是从受众出发，“IP真的是信息传播有效的传达方式……由于信息的传播方式，如果信息有效到达，人越多就越成为一个超级IP。”

 

徐远翔提出的“屌丝购票心理学”的观点，也是从市场出发，“首先有一个IP，第二是强大的明星阵容，第三有没有一个概念，如果这三个条件一条都不具备，你肯定是颗粒不收。这个就是屌丝购票心理学。”

 

从制片人、出品人的角度，这本身没有错，但是“唯流量论”，忽视编剧在内容上的创造能力，是编剧们最不能接受的。

对于编剧这个职业来说，一方面是作为影视工业链条中的一环，与其他部门协作，但另一方面，编剧自身往往带有“知识分子的自觉性”。

宋方金说，编剧是知识分子，是创作的源头，更多地了解文化的危机性在哪儿，其他人都不管。“编剧得有一点知识分子的尊严和骨气……不能给他们当门客编剧。”

 

所以徐远翔和编剧们的争论，是从市场和内容两个不同立场出发。

但观众不会偏袒任何一方。唯流量论，忽视内容，必然造成口碑和热度的扑街。而过于强调编剧的知识分子属性，甚至有“内容洁癖”，不利于持续稳定地产出。

 

一个健康的影视工业体系下，市场和内容不是水火不容的，而是互相促进的关系。

 

从近期几部热度和评分俱佳的剧集来看，《大江大河》、《都挺好》、《知否知否》本身有文学原著基础，有明确的时代背景，人物和故事框架，加上背后正午阳光制作团队的加持，从文学到影视的转化，为IP有效地增值。

 

2019年一季度，几部热度和口碑俱佳的影视剧的出现，让刚刚经过寒冬的影视行业出现了回暖的趋势，找回了一点信心。

 

年初的几次行业会议上，很多行业精英提出了相似的观点，认为在2019年的当下，“优质的、长期培育的IP是未来内容竞争力的关键”。很多巨头公司开始围绕IP打造自身的业务模式。

 

在影视行业洗牌重塑中，在受众、内容生产、平台等各个方面的趋势上，IP都处于核心位置。

 

第一是影视作品更加重视受众导向。无论是爱优腾等视频平台，还是文学阅读平台，都天生具备用户互动和用户调查的优势。在和开发自制影视剧的时候，更把用户导向放在核心位置。而IP作品，在从文学作品到影视剧转化的过程，本身就具备了用户基础。

 

在受众细分中，Z世代是注意力竞争的焦点，Z世代的喜好直接决定了内容的方向。在热门的古装类型《倚天屠龙记》、《新白娘子传奇》翻拍版本同样突出Z世代的喜好。

 

第二是热门类型正在发生变化。在IP的源头文学端阅文集团的报告中，现实主义题材、二次元、科幻等几种类型的数量在今年快速增长，也带动下游版权和制作部门的类型变化。

 

第三个趋势是，以IP战略为核心，巨头正在快速整合。在影视端，很多市值百亿以上的巨头，如腾讯新文创、爱奇艺，都明确把“构建IP生态”提升到公司战略的高度。

 

第四，巨头的整合，为影视IP工业标准化和IP产业链条的延伸做好了准备。在腾讯新文创内部，影业、文学、漫画，甚至游戏、音乐都被纳入到IP产业链条中来，腾讯影业提出“不孤立做影视”，在集团内部整合上游的文学。

 

巨头构筑的护城河，提高了抵御风险的能力，也能保持团队的相对稳定，这都为工业标准化打下基础。《大江大河》、《都挺好》的背后，是正午阳光的稳定团队，包括文学策划团队对内容的判断，以及旗下导演工作室的稳定产出。在爱奇艺自制中心、企鹅影视内部，稳定的制片人工作室正在形成。

 

在IP开发的下半场，争相囤积IP已经是过去时。在IP的基础上，寻找好的创作团队、合作伙伴，是IP长期纵深开发和向其他产业链条的延伸的关键。

 

来源：剧研社

作者：孙畅