音乐类综艺，一向是综艺里比较热门的种类。每年各大平台的招商季，音乐类综艺也是多作为主打综艺进行大显身手，因为音乐类综艺能唤醒观众极强的共鸣感，并且对观众年龄限制较小，格外受观众青睐，具有出圈的先天优势。

2000年持续的“快男超女”时代，率先打开音乐综艺的热潮，紧接着《中国好声音》、《我是歌手》等综艺爆发，将音乐综艺带到一个新的巅峰。但是，在2013年-2016年在乐团备受瞩目的《我是歌手》之后，无论是更名后的《歌手》还是走到第八年的《中国好声音》，都未达到良好的收视效果与影响力，音乐综艺开始遇到瓶颈。

至于瓶颈期原因，除了大众对单调的音乐综艺形式感到听觉疲劳外，频出的音乐版权事件，也成为音乐综艺的致命一击。

音乐综艺侵权频发：

难以获取授权+版权价格高

观众冷落音乐综艺，最主要的原因毋庸置疑，还是因为歌曲不好听了。表面看起来，是因为音乐市场脍炙人口的歌曲越来越少，新歌单里的口水歌越来越多，却多是昙花一现便杳无音讯，做不到令观众耳边一亮。其实，更多的音乐综艺，是被拿不到或者高昂的歌曲版权费所影响，无法满足观众想要的音乐效果，既然做不到耳边一亮的新歌，又无法满足经典歌曲的强共鸣感，另外在各类新兴综艺的夹击之下，音乐综艺影响力的降低变得理所应当。

说起歌曲版权，细数一下，近年来音乐综艺因为版权产生的纠纷不计其数，比如今年优酷出品的乐队成长类节目《一起乐队吧》，钱正昊、蒋敦豪翻唱哪吒乐队《环形公路》内容涉嫌侵权。当天晚上，哪吒乐队成员发微博称，"哪吒乐队从没授权过任何节目，以任何形式，翻唱《环形公路》 "，请节目给出一个解释。

并且，著名音乐人林海知道这件事后也在微博声援哪吒乐队，并表示自己的作品《琵琶语》也未经授权，却依然被该节目用以演唱改编。

再比如，大型音乐综艺《我是歌手》，也同样出现过版权纠纷。声入人心男团与迪玛希合唱的皇后乐队的四首歌曲，而拥有歌曲版权的方索雅音乐在其官方微博表示，也并未向湖南卫视发放任何授权许可；除此之外，2018年7月3日，《明日之子2》未经授权翻唱了独立音乐人李志所创作的《天空之城》；2018年5月13，高晓松指责《跨界歌王》称，节目中徐静蕾翻唱的《恋恋风尘》并未取得授权，也没标注词曲作者，另外同一节目中，吴秀波演唱的《儿时》和高晓松事件一样，节目组再一次遭到了原曲作者的投诉…...

屡见不鲜的侵权事件，使音乐综艺备受争议，那么，音乐综艺节目比赛歌曲版权需要付费吗？

一首歌曲的著作权，包含“词曲著作权”和“邻接权”两个部分。词曲著作权的权益主体主要是词曲作者和词曲著作权机构，邻接权的权益主体主要是艺人和唱片公司。所以对于音乐综艺节目来说，歌手翻唱的曲目也必须支付相应的版权费用。

但是，“版权费”看似正常，“维权”同样合理，只是高昂的版权费，成为音乐综艺成长中的“绊脚石”。对于音乐版权费，实则是这么算的：作词人与作曲人需要分别要价，一个耳熟能详的词曲总价大概要10万元及以上；非耳熟能详的歌曲也需要在5万元左右，但因为冷门音乐除了歌曲听觉感一般外，也不是观众所熟知的，所以对于音乐综艺的帮助也不算大。那按这样计算，假设一期音乐综艺需要5-8首歌，一季13期算下来光版权费就需要600-1200万左右。

于是，高昂的版权费让一部分音乐制作人望而却步，而另一部分音乐制作人同样也表示，虽然节目会预留出版权费用，但因目前音乐版权市场混乱，有时候“想交钱都困难”。

相爱相杀：

版权与音乐综艺互相助长的“不良风气”

对于版权侵权事件，双方其实都各有难处，比如综艺节目组认为“交钱难”。

从音乐综艺节目的制作过程来说，制作方至少要获得词曲著作权、表演者权的授权。对词曲而言，需获得复制权许可；为使表演者有权进行演唱，需获得表演权许可。如著作权人加入了音著协，一般可通过直接联系协会来获得上述许可。

于是很多音乐综艺会向音著协申请授权，获取许可后进行使用。中国音乐著作权协会，是专门维护词曲作者和其他音乐著作权人合法权益的非营利性机构。音著协实行会员制，很多词曲创作人都是音著协的会员，其作品也委托音著协管理。但是，有时候就算是支付版权费也并非万无一失。也有不少词曲作者表明他们从未授权过音著协代理，所以依然存在侵权行为。

此外，的确部分版权费达到了比较吃惊的“天价”，但是，版权费之所以能如此开价，同样与音乐综艺节目的发展脱不开关系。正因为前几年的“音乐综艺热”同样助长起来了版权人的“胃口”，导致将版权费催高，从而产生“相爱相杀”的两难局面。

变化：“资源枯竭”后的“劫后余生”

为了消化音乐版权费，音乐综艺制作者也想方设法进行改变，尝试在“资源枯竭”后进行“劫后余生”。

一

出场费替代版权费

为了“逃避”掉“版权费”，音乐综艺选择邀请原唱者演唱该曲参与自身节目，这样，制作方只需要给出艺人场费即可，可以有效避免音乐版权费，比如东方卫视的音乐综艺《我们的歌》，便是用此方法来消化音乐版权费。

劣势：翻唱是音乐独特的表现形式，音乐综艺的高能点便是不同歌者的声线以及不同歌曲的改编风格塑造新鲜感来刺激观众，于是此举便会弱化音乐的新鲜感以及“千人千色”的演绎效果，无法满足观众差异化的试听需求。

二

原创音乐替代版权费

比如音乐综艺将模式改成了“原创音乐的狂欢”。优势在于发现新鲜音乐人，发掘新鲜歌曲，不仅避免了版权费也为乐坛输送更多新人，正能量满满。

劣势：失去了音乐综艺纯粹的欣赏歌曲的本质，稍微跑偏便容易逐渐从音乐变成了歌者背后的“感人故事”，并且新歌失去了耳熟能详的共鸣点，无法保证观众的忠诚度。

三

利用选秀节省版权费

蜂拥而起的选秀，让音乐综艺发现了新的契机。利用少男少女选秀，分为多组表现同一音乐，比如《偶像练习生》、《创造101》等，能有效节省音乐版权数量，并且不失去新鲜感与共鸣感。

劣势：在选秀综艺中，“音乐”从主角变成了配角，吸引观众眼球更多的是比赛、选秀、投票与帅哥美女，音乐综艺变成了音乐选秀综艺。

综述，音乐综艺想要重返综艺王者，只有不停的变化与摸索才可能重回巅峰，既然歌手与歌曲的数量不够，也许“发掘”与“创新”，回归观众听音乐的本质，才是音乐综艺最需要的道路。