当时尚成为生活必不可少的元素，对一条链上的模特、时尚摄影师的探究也就开始，很多人认为，时尚摄影师比模特还要有吸引力：天天接触的除了华衣美服，还有美女如云，而且，镜头下，他们任你摆布。出来的作品，人们以“时尚大片”称之，地位之高和卖座的电影一样。事实上，时尚摄影师和电演导演做着一样的事情———用镜头讲一个故事，或华丽优美，或静谧飘渺，或深邃迷幻……两者都是造梦高手，只是前者用画面来单独讲一个纯粹与美有关的故事。 1955年，时尚摄影的鼻祖盖·伯丁开始为《VOGUE》(法国版)拍摄照片，而经过他30多年的努力，时尚摄影这一视觉艺术门类终于在他手上进入了一个全新的境界。他开创的时尚摄影具有神秘性、催眠性，甚至是超现实性，却揭露了真实和失常的人类需求，用罕见的形式展现时尚的内涵。 时尚摄影的另一鼻祖赫尔穆特·牛顿最为闻名是他拍摄的明星裸体，其中包括麦当娜的。2004年他逝世后，他的许多摄影作品拍出近百万美元的高价。 盖·伯丁和赫尔穆特·牛顿之后，遍地开花的时尚杂志和品牌广告迅速催生了时尚摄影师这一行业。国内的情况也一样，在经过上世纪80年代的时尚洗礼之后，近20年来，时尚摄影师群体日益庞大，而他们看上去都很光鲜。 娟子和冯海是目前国内时尚摄影界里程碑式的人物。从前，摄影师只是不为人知的幕后，没有人会关注他们，但随着个人摄影风格的确立，人们开始关注到这个片子是谁拍的这一问题，中国的时尚摄影至此也才成为单独门派。不过，著名时装评论人区志航表示，虽然有冯海、李东田打造的吕燕这样有审美颠覆性的事件，但中国现在都还没出现时尚方面的权威，没有能改变一个品牌或给品牌带来极大突破的时尚摄影师。在拍摄上，仍以模仿国外大片为主，缺乏自己的原创之作。 目前，国内顶级的时尚摄影师在北京，这跟国内外一流的品牌、模特均在北京有着极大关系。相比之下，广州的时尚摄影师生存状况并不大好，区志航表示，广州的时尚摄影师绝大部分都是在廉价的状况下生产的，客户对创造性的尊重普遍没有北京、香港高，这在客观上制约了摄影师的发挥。不过，国内很多服装品牌的片子都是在广州拍的，广州也形成了几个时尚摄影的圈子，如南泰路和水萌路的商业影棚。此外，时尚摄影师铁皮指出，现在更为大众的时尚摄影是给淘宝上的商家拍，客户的数量庞大，产品的数量也多。 时尚是用钱堆出来的，时尚摄影师的名与利又如何呢？记者了解到，从当下顶尖的时尚摄影师冯海到出道不久的新晋时尚摄影师，他们的客户主要来自两个地方：时尚品牌和媒体。给媒体拍摄，即便是给杂志拍摄，一般时尚摄影师赚的钱也不多。杂志拍摄的公价是300-600元/张，封面也不过5000元/张，所以大部分摄影师，即使是给杂志拍摄封面，赚的钱也不过1万元上下。比较顶级的时尚杂志摄影师，也不过将内页价钱提高到1000元/张，拍摄一次的价钱很可能达到5万元以上。 对大部分有了名气的摄影师，给杂志媒体拍摄多是玩票性质，毕竟，媒体拍摄更加自由，可以完成自己的创意。而他们给4A拍摄广告片，动辄几万元，多的可能是二十万元。冯海就曾表示，时装类杂志其实是个人的宣传平台，可以让更多的品牌认识自己。摄影师、时尚媒体、时尚品牌，三者互惠互利。 此外，接触各式明星，是时尚摄影师另一大特点，而如果能与明星保持极好私交的话，一旦明星足够大牌，当广告商找上门来做代言人，明星就能指定拍摄师，这也是一笔很好的无形财富。 整天在名利圈打滚，接触俊男美女，用照片营造一个时尚的梦境，许芸芸众生一个时尚的承诺，让你心甘情愿地为时尚买单，这就是时尚摄影师做的事。而在这种极易出“事故”的香艳环境中，时尚摄影师们眼里的时尚是什么样子的？他们与模特的关系是否极为微妙？他们眼中的美是什么？镜头后面，他们的生活时尚吗？ 冯海 我挺不时尚的，但我对时尚感兴趣 【中国时尚摄影的顶尖人物，作品常在国内一线时尚及摄影类杂志刊登。从1998年入行开始到现在冯海已经成为中国当红明星与国际名模的御用摄影师，并长期为时尚奢侈品牌拍摄广告。】 ★印象 8月6日，冯海到广州出席2010马爹利非凡艺术人物获奖艺术家作品的巡展活动。我以为这个被称为“为时装而生”、“时尚制造者”的人，以为一定也是一个着装、打扮都极为时尚、入时的，但当他出现在面前时，朴素得像个学生：一件灰白的上衣，一件深灰的休闲裤，一双白底蓝面的帆布鞋———一下子让人很难把眼前的人跟那拍尼罗河魅影的人联系在一起。但话题一打开，质朴简单、散淡从容的他，让人明白他何以总能拍出旖旎潋滟画面。 ★对话 对时尚 潮流是赶不上的 优生活：你是时尚摄影师，你心目中的时尚是什么？ 冯海：很多人问我这个问题，但我回答不了。时尚是高科技的事情，我们是时装摄影师，后来就给人叫成时尚摄影师了，可能是这样叫时尚点。时尚是有时间界限的，时尚一词就是由“时”和“尚”字组成，“时”就是时间，“尚”就是崇尚潮流。但潮流是赶不上的，所以有自己的看法、拍自己的东西，这要现实得多。 对美 每个人标准不一样 优生活：你的一些作品中的模特并不怎么漂亮，你觉得美的标准是什么？ 冯海：你说的漂亮，也是美丽吧。其实每个人的美丽的观念都不同，我觉得我的模特都挺美的，从内心这么认为。高鼻梁、长睫毛、大眼睛，那是西方人认为的美，亚洲人哪是这样啊？之所以很多人也把这些作为美的标准，是国人审美中崇洋心理，不自信。但这个十年情况开始有了很大的不同，所以吕燕才会红，吕燕这种形象出来是早晚的事，现在已经有不少单眼皮的模特了。 对模特 喜欢有个性的 优生活：据说摄影师要爱上模特才能拍好照片，因为激发了摄影师的情绪和感觉，你呢？ 冯海：我没有听过这样的说法也并不这样看，这就像演员会入戏出戏一样，你在拍第5第10个模特的时候可能会有那样的激情，但是当你拍到第100个模特甚至更多，很难说每一次都会有那样的激情了。 优生活：你注意模特最多的是什么？什么地方什么动作什么表情会特别打动你？ 冯海：我注意模特最多的是整体感觉，并没有特定打动我的东西，一般具有阶段性。 优生活：你最喜欢的模特是谁？ 冯海：这个我不会说，不过，我喜欢有个性的模特，不仅仅是服装或身材好。 对拍摄 希望表达出自己的审美 优生活：你在拍摄时装照片时更多注重的是什么？ 冯海：首先，注重服装本身是十分重要的，包括质感等，同时也表达出设计师的文化内涵，以及他们宣扬的是什么生活方式、与周围环境的关系等，因为要单纯记录服装，图片信息量是不够的。另外，这些作品也表达出我个人的审美倾向，但这种表达不是那种直白的表达，因为我希望每个读它们的人能从中读出更多的、不同的东西。 优生活：你的许多照片很好地表达了女性魅力，这种魅力源于“性”吗？ 冯海：我觉得所有艺术，它最原始的创作动力和欣赏动力，都是性欲。弗洛伊德这样说过：所有的艺术都是性欲的委婉表达。我很难想象一个人完全没有这些，然后能创造很好的艺术…… 对自己 不是个时尚的人 优生活：平时生活中的你时尚吗？ 冯海：我觉着我挺不时尚的——— 但是工作和兴趣的原因，我对流行，也就是你说的时尚这个事情很感兴趣。流行是有学问的，什么时候流行什么、为什么，这些都完全是有道理和规律可循的。说到这儿我反倒觉得时尚很空虚，但流行是一门科学。 优生活：现在很多年轻人很喜欢摄影，那怎么样才能进入时装摄影圈？ 冯海：只要喜欢都可以。有没有窍门都不重要，没有窍门也不要紧，有窍门也没什么，主要是有想法，要会构思一些想法。 区志航 要拍好秀场，不仅仅是技巧，还要有思考 【当下，说起区志航，或许第一个蹦进脑海的会是近两年极为热门的区氏俯卧撑，他的观念摄影作品中。事实上，他还是国内第一批时尚摄影师，并且也是唯一同时获得中国最佳时装摄影师和中国最佳时装评论员称号的综合媒体人。】 ★印象 最早看见区志航，是在电视里头，主持人的他温和儒雅，推介并点评着时尚；尔后，在自家的报纸时尚版上时不时看到区志航的名字，都是各大时装秀的T台照，有的如出水芙蓉般优雅清新，有的则极为香艳火辣。真正识得庐山真面目，则是三年前对他观念摄影的采访，时尚节目的主持人仍是我对他的最大感觉，但交谈中又发现，这是一位不断在学习、不断在进步的主持人，因为，轻易地就从一个时尚媒体人的角色，转入到艺术创作之中。他对时尚理解之深、对艺术创作探索之执着，让人敬佩。 ★对话 对时尚 时尚是一种生活方式 优生活：作为国内第一批、也是极为资深的时尚摄影师，你眼中的时尚是什么？ 区志航：时尚主要是一种生活方式，它介于高雅与通俗之间，它比大众生活高一些，比奢华低一些，奢华是时尚前端的东西，很多人达不到，但可以观看。人们的生活品质提高后，会向往高雅、积极的东西，而这些需要一个载体来承载，时尚就是这个载体。 优生活：我们看到，每一季各个大牌的时尚片都很性感，而且是越来越多的品牌加入到这个性感的行列中。性感，是不是时尚片的一大特色？ 区志航：黑、白两色是时尚的永恒色，犹其是黑色，如果说时尚还有第三样永恒的话就是性感了，它是时尚永恒的元素之一。女性是世界上最美好的，香艳，性感，时尚摄影师反映的就是这个，很炫，很性感。人的很多欲望，说到底就是性，性与道德无关，但以前一说到性、说到性感，就不好意思，觉得一说就下流。最高境界的性感，是只可意会不可言传的那种，而非裸露。 对模特 喜欢感觉舒服的 优生活：据说摄影师要爱上模特才能拍好照片，因为激发了摄影师的情绪和感觉，你呢？ 区志航：拍时尚这么久，没跟模特发生过艳遇，这是我一大憾事。对美好的东西，那么好的身材，不心动是假的，但我太投入了，就想着怎么拍好。只有这样，即便拍的是裸体，看到的也只是性感，而不是色情。 优生活：你注意模特最多的是什么？什么地方什么动作什么表情会特别打动你？ 区志航：拍摄过程中，影响的因素多，摄影师要跟模特有互动，对方的表现力很重要。我在乎个性，给人感觉舒服的模特很重要。 对美 不会审美疲劳 优生活：拍了这么多美女，你觉得什么样的模特拍出来会很好看、容易出彩？ 区志航：模特跟大众审美是不一样的，没有美或不美的说法，只有有没有特点的说法，尤其是在模特大赛上，大众觉得好的，一般都是评不上三甲的，但评出来后，你会发现这些人就是有市场的。模特要有个性，要先锋，有颠覆传统审美的那个点，才能引领潮流。吕燕、杜鹃，按常人的审美，不漂亮，但你看，红遍中西。摄影师要善于发现美，摄影师的眼光、审美与判断要具备一定的先锋性。 优生活：美女看得多了，会否审美疲劳？ 区志航：不会，这就像吃饭一样。我觉得做任何一样事，要热爱，热爱，就不会疲劳。拍片时我从不想着够不够用的问题，而是有没有拍到我想要的东西，这才是最重要的。 对自己 我是个讲究的人 优生活：你自己是个时尚的人吗？ 区志航：我挺讲究的，拥有男性中最多类型的服装，礼服、中式服装、花的、紧身的、透视的等等都有。包括内裤都很重要，一个人会选内衣一定是很有品味的，这个人一定会性感。我希望我整体的形象是阳光的，这适合我的气质，温和的、阳光一点的、积极的。 优生活：现在很多年轻人很喜欢摄影，那怎么样才能进入时装摄影圈？ 区志航：进入很容易，成为精英或做好，就难。时尚摄影师要对时尚的文化、历史及趋势均要有判断才行，因为任何创意都是建立在对那个领域的了解与消化的基础上的。但很多时尚摄影师连趋势都说不清。要让自己时尚摄影呈现出自己的理解，需要很高的素养。 我没学过服装设计，也没学过摄影，靠的是自己不断观察、积累。我认为时尚摄影师要把舞台秀拍好。把天桥抓拍拍好，不是新闻摄影那么简单，而是要拍出大片的感觉的。秀场，是品牌花了大钱做出来，当季的潮流全部囊括在内，是潮流元素的集中呈现。要拍好，不仅仅是技巧，还有思考。 铁皮 我只是思考时尚，表现时尚而已 【新晋时尚摄影师。2005年参与策划创办南方报业网络杂志《物志》。2009年开始制作发布影视作品，包括影视广告、网络短片、M V、企业宣传片以及视觉特效片等，2008大华名人汇颁奖礼羊城五佳摄影师。】 ★印象 跟一般印象中摄影师强悍的形象不同，这是一位文艺青年气质颇重的时尚摄影师，瘦弱，黑边大眼镜几乎遮住了半边脸。就是这样让人觉得拿不动相机的他已经制作了多部有影响力的时尚片子，如“橙出没注意”、“疯狂办公室”、“水危机”、时尚的3D革命等。浪漫、诡异、晶莹……片子呈现出来的风格相当多样。 ★对话 对时尚 现在的时尚是欧美的时尚 优生活：你眼中的时尚是什么？ 铁皮：时尚是用钱砸出来的那个坑。现在的时尚，是欧美的时尚，因为现在通用的时尚标准是以欧美的标准为标准的，国内是跟着欧美走。 对模特 看中的是个性 优生活：拍时尚片，你觉得什么样的形象容易出彩？你会怎样选模特？ 铁皮：现在的模特还是偏向于欧美型的模特，这也是客户比较喜欢的类型，这类易拍得出彩。再有就是性感的、同时骨感还要明显的。一般来说，大众看着觉得不漂亮的，我们看中个性。甜美型的受大众喜欢，但高端品牌很少用这样的模特。而所有时尚摄影师都是想往高端靠的，所以用的模特也会是欧美型的。 对自己 我是一个表现时尚的人 优生活：一个片子灵感一般来自哪里？ 铁皮：多方面。有时直接来自客户，因为他会有要求，围绕着要求想。如果是自己创作的片子，灵感会天马行空些。 优生活：生活中，你是个时尚的人吗？ 铁皮：不是。我只是看时尚、思考时尚、表现时尚而已 本站文章部分内容转载自互联网，供读者交流和学习，如有涉及作者版权问题请及时与我们联系，以便更正或删除。感谢所有提供信息材料的网站，并欢迎各类媒体与我们进行文章共享合作。
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