时尚杂志的商业化是迎合客户还是指导大众

　　江南是《Men"s　Health》的资深时装编辑，他的工作就是和各大服装品牌们维持良好的关系，在需要拍摄服装大片时挑选适合的明星，指挥助理一遍遍不厌其烦地打着电话借来公关样衣。

　　他每个月最重要的工作就是工作量浩大的拍片，成堆的样衣摆在数个大箱子里，皱成一团，哪怕你是迪奥或者爱马仕，服装助理一件件地将衣服熨服帖，擦掉样鞋上的灰，请来的明星坐在一旁闭眼化着妆，有一搭没一搭地回答着编辑的问题。这是最差却最常见的采访环境——能指望明星在一片嘈杂中跟你掏心掏肺?

　　其实，哪怕明星坐在五星酒店安逸的高级餐厅里，你也不太可能听到真话。在和明星正式见面采访之前，编辑们都要过五关斩六将。《时尚先生》的叶三近两年做了将近60个明星报道，在她眼中，记者永远不可能接触到明星的真实状态。采访前，明星经纪人要审查采访提纲，那些敏感的问题早就被删掉了，明星总是在有新作品上映前才会特别活跃地出现在时尚杂志里，不谈新作品，谈什么?叶三也时常在杂志拍摄服装大片时去采访明星，但效果往往不佳，不得不在后来再补邮件或电话采访。

　　江南从来不会问明星感到尴尬的问题，他的做事原则是事先一定要和明星经纪人充分沟通，“时尚杂志和报纸不同，报纸做完采访就可以走了，但是我们要明星空出一整天时间拍片，还要做采访，以后可能还要出席我们主办的商业活动，我们联系比其他媒体紧密得多，这决定了我们必须和明星维持良好的关系。”

　　太机械 重复性的文字叠加

　　事实上，编辑只是决定你最后看到稿件的其中一支微不足道的力量，除了编辑，明星经纪人、大的电影公司、可能与明星关系甚好的主编，最重要的，还有杂志的衣食父母——广告商们，都会让一篇文章的最终面貌和编辑最初完成时截然不同。

　　叶三是专题编辑，对待明星的态度相对中立一些，她的经验是，女明星无论怎么写都很没有阅读快感，因为在如今的明星制度下，她们都是面谱化的芭比娃娃，男艺人情况稍微好一些，公众更容易看到男明星的性格。事实上，包括《智族GQ》、《ELLE　MAN》在内的几本一线男刊都在逐渐加大文字力量，邀请了众多知名写手为其写稿，而女刊还更多停留在偶像时代。

　　去年郭美美登上国内某著名女刊让时尚杂志集体背了一次黑锅，以往，无论怎么写，大家的态度多是笑笑而已，媒体说话本来就有夸张成分，时尚杂志更是造梦。但郭美美的事件还是激怒了公众，一个以负面形象示人的公众人物，时尚杂志何必帮着她去洗白?

　　《His　Life》出版人助理何智告诉我，基本上他的编辑还是会对报道明星进行一个基本的价值判断，公众形象只要正面、健康就可以，更重要的是得好看。至于其他水平，那不是时尚杂志考虑的事情，他有粉丝，有人看，符合杂志的价值观就可以了;叶三也写过有争议的芙蓉姐姐，她更倾向于欧美同行对待公众人物的写法，多写细节，拉长跟明星相处的时间，尽量客观还原采访时的状态。

　　这种形式颇似媒体惯常操作的“软文”，杂志出版人李玩评论娱乐刊物经营中说的正面报道，同样适用于时尚杂志，这种报道“不是说广告软文似的歌颂，它是指有正面意义的报道，是对明星的个人价值有提升的资讯内容，评判的标准是对娱乐产业有无助益。热点的娱乐事件谁也不会遗漏，报道的出发点不一样而已，粗略点说，明星吸毒飚车，你报道是监督他改正做个好人，还是踩死算数，行家知道区别。”

　　真正不受时尚杂志待见的明星，是那些工作态度不专业的。迟到、装模作样，是最常见的毛病。叶三的观点是，“真正大牌的明星都是不迟到的，因为他的时间比我的值钱。”有一次，她在香港采访刘德华，采访就在拍片间隙有一搭没一搭地进行，她因为前一天工作太累在现场打瞌睡，刘德华每经过她身边一次都要善意地提醒她别睡了，她觉得这是对方的敬业;另一次在大片拍摄期间采访范冰冰，因为现场混乱采访效果不尽如人意，就和范冰冰约好后续补采，当晚，范冰冰打了几个电话补上白天的采访。

　　类似的细节，通常都会被编辑们加进稿子中。聪明女星知道无形公关最具有说服力，只有这样，才能和杂志维持良好的关系，拥有长期而稳定的曝光率。不信你看市面上哪本男性刊物没用范冰冰做过封面?

　　时尚圈：

　　最虚荣也最实际 展示小众人的小众生活

　　吐槽时尚杂志的明星稿件，说回最根本的原因，是人们对时尚杂志有个性质的误区，更多时候，时尚杂志不过是在向公众展示一个小圈子的生活方式。圈外人缺乏经历，必然觉得荒诞、可笑。

　　这才是时尚杂志的真正功能，在以奢侈品为主要客户的单一广告客户的行业里，品牌们最具有发言权。所有的一切都是为品牌服务的，那些炫目的服装大片，为什么有的衣服就能直接地标出杰尼亚或登喜路的名称，有些就只能委屈地挂上一行“私人物品”，排除那些真正的私人物品，你知道这是因为该品牌没有在媒体上有广告投放吗?

　　Jacky是一家珠宝公司的公关主管，常常有时尚杂志要借他们的产品给明星佩戴。一旦他们付费的时候，他总是会不自觉地趾高气扬起来，在现场会指使编辑把他们的产品放大再放大，“我们花了钱，这是他们应该做的”。但当拍片并没有付费合作时，也只好拎着自家珠宝在现场和其他竞争品牌站在一起，被动地等着编辑挑选。这也是为什么那些有钱的品牌总是能出现在所有杂志上的原因。

　　杂志业：

　　以客户的利益为重 版面用于维系合作

　　这是这个行业最实际的地方，一切版面都是用来维护关系或者进行合作的。这样的地方不需要写文章，《名利场》的广告一年超过1亿美金，但是托比-杨抱怨自己一年却连3000字都写不到，他是首席编辑，却只需要为明星出席party的场景加加配图，要想看文字性更强的杂志，请移步，康泰纳仕还为大家准备了《纽约客》。

　　关于时尚的电影和电视剧不会告诉你时尚编辑的工作状态，镜头里只会出现香槟和party，编辑们一个个也总是身着盛装，让无数年轻人向往这个新行业。但事实上呢，你和奢侈品公关吃着饭开着你以为亲密的玩笑时，他心里正盘算着这个活动你能给他多大的版面回馈，你和设计师大聊心事时，她可能不过是想让自己的衣服免费出现在你的服装大片里。一切都是资源的置换，身处这个行业，你就能明白什么叫做：没有永远的朋友也没有永远的敌人，只有永远的利益。

　　光环凌驾于平台 普通职业看似光鲜

　　时尚编辑是维持整个精品行业运转下的小螺丝，无论外界怎么攻击，也改变不了这是一份普通职业的实质，光环更多地属于平台。时尚集团副总裁苏芒曾写到过，“时尚杂志是一个造梦的地方”，这句话再精准不过地点出了这种媒体的特殊属性，它向公众展示世界最好的东西——最漂亮的明星、最华美的衣服、最贵的手表、最好喝的酒，能拥有这些的人在哪个国度都是少数人，但这些东西确实承担了所有人对于美好得近于虚荣的事物的想象。

　　时尚编辑的功能，就是做一个中间人，把这些介绍给普通人，用何智的话说，“高富帅们不会亲自来告诉吊丝他们是怎样生活的，人总是对好生活有想像力。时尚编辑就是这个传递者，至于有些人真的把杂志的生活方式代入到自己的生活中，那是他自己的事。”叶三对于自己的这份工作，说得更直接，“这不过是用来糊口的工作而已。对于围绕着明星工作，我看得很简单，我对他们有智力上的歧视。”