中国国产电视剧大而不强怎么办

    从2003年踏入万集大关到如今的若干年间，国产电视剧产量每年都是以千集的速度在增长，现在的年产已经达到了一万四五千集。相比之下，美国的年产8000集，韩国2000集似乎相形见绌。

    毫无疑问，如此庞大的数据、再加上数亿受众基础、广泛的播出频道以及优质的导演演员资源，中国绝对称得上是一个电视剧的大国。可是，如何完成从电视剧大国到电视产业大国，再到电视产业强国的三级跳，还存在一个大大的问号。当唯收视率论、电视剧宣教等旧的观念已经成为过去的时候，对于电视剧文化价值、美学批评的探讨自然而然地摆在了眼前。在不久前举行的2010中国电视剧导演（北京）论坛上，各位与会导演和专家们各抒己见，直面问题，对中国电视剧产业的发展献计献策。

    直面社会现实，重构文化价值

    近年，韩剧逐渐成为一种文化符号宣扬着民族自豪感，《绝望的主妇》、《绯闻女孩》等美剧则在世界各地传递美国中产阶级文明。当这些外国电视剧纷纷打出“文化牌”的时候，国内的许多电视剧似乎还留连于斗嘴皮、耍心机的笑料以及风流君王、儿女情长带来的收视“神话”。

    在过去那个没有电视的时代，台子上的戏曲、茶馆里的说书，反反复复影响着最普通的群众，通过穆桂英、包青天的经典故事培养着人们忠孝节义、善恶有报的朴素价值观。当电视走入千家万户，电视剧也和戏曲一样，肩负着极其重要文化的意义。很多国外大众传播学者把电视剧看成是一个特殊的“家庭成员”，是陪伴观众的家庭媒体，潜移默化地感染、教化观众的“文化陪伴”。

    去年，一部《蜗居》备受瞩目，背后的原因是这部电视剧深深触及了这个社会真正的问题，它直面老百姓的住房，家庭甚至官员的“小三儿”问题，观众感到被触痛，进而去思考。《士兵突击》之所以能够成为从老人到孩子，工人到学生各种人群茶余饭后的谈资，很大程度上取决于其中无处不在的“不抛弃不放弃”的精神。《奋斗》、《蜗居》等剧集大火，无不得益于它们的“文化养分”——或反映了某个群体的现实焦虑，或蕴含着中华文化的底蕴和精髓。

    上海东方传媒集团有限公司副总裁陈梁认为，那些基本的文化传统、精神风貌、心理特征等核心价值观要有所体现，“比如对人与自然的关系，人与社会的关系，人自身关系的思考；忧国忧民，舍身取义，以天下兴亡为己任的气概以及矢志奋斗的精神等等”，他说，“仅仅好看是不够的，还得耐看，不然对不起电视剧那么广泛的播出平台和观众那么多的观看时间。”

    加强内部协作，推动产业改革

    美国福克斯公司的热播美剧《反恐24小时》总共用了16位编剧，10位导演，一部电视剧从创作到产出仿佛一条完整的生产流水线，情感、事业等不同部分的表现甚至搞笑桥段的创意都有专人负责，是一个群策群力的过程。

    导演都晓十分看重这种流水线的生产方式：“以前我们对创作方法都想得比较简单，编剧是个人，导演是个人，播出是电视台。我们缺乏协作精神，电视剧作为一个文化产业，首先要注意的是产业各个层面、各个环节的合作。”

    从1958年中国第一部电视剧《一口菜饼子》播出至今，中国电视剧产业经历了50多年的发展，如今中国的电视频道众多，电视剧产量巨大，电视剧的样式层出不穷，中国电视剧产业已经颇具规模。把资源、市场、频道等多个方面的优势整合为一条完整的产业链条，各司其职发挥作用，是迈向电视剧强国的必经之路。

    而前不久，电视剧“国家队”中国电视剧制作中心有限责任公司和导演委员会这支“行业队”的强强联手，正是产业链整合的重要动作。作为央视台属的独资公司，改制后的剧中心拥有对央视每年300-500集的优先送片权，可以给导演们提供播出平台和优秀剧目策划，“而把握住导演这个市场优势资源中的优势资源，也是剧中心面向市场的第一步。”广电总局电视剧司司长李京盛说。

    对于正在不断深化的电视剧产业改革，中国广播电视协会秘书长张莉提出了许多值得尝试的措施，例如通过和银行资源的对接，解决电视剧创作的资金问题；和电影频道进行战略合作，拓宽电视剧市场；积极推动电视剧版权保护的发展等。同时从支持电视剧发展的角度强化广播电视基金管理，电视学研究，栏目剧等委员会的建设，“总之就是要从大的方面，为电视剧的创作、生产、传播打通和拓宽产业链。”

    评价直言不讳，构建批评体系

    “拍完了《长征》以后又拍了《井冈山》、《红色摇篮》，我希望后两部在《长征》的基础上有更大的提升。但是非常遗憾，我没有做到，我在孤军奋战。”著名导演金韬在论坛上这样说道。

    金韬直言希望有人可以帮助他，给他的作品带来提升，而这群人就是在电视剧美学研究上有见地的理论家、评论家。“市场经济以来，掌握电视剧产业的核心力发生了变化，而评论家这类人被边缘化，逐渐式微。”王卫平副司长说。

    如今已经和收视率至上的论调说了再见，但是在这些硬性的数字之外，却始终没有建立起一种科学的良性机制用来评判一部电视剧的好坏，进而剖析文化价值，提出更具建设性的意见。金韬用“题材评不得，作品骂不得，人名提不得，真话说不得”这四个“不得”，一语道破了目前电视剧批评界的尴尬。

    与专业领域的沉默相对的，是网络上的众语喧哗。新版《三国演义》刚刚上映，便引来网友一阵“拍砖”，其战火硝烟的程度绝不亚于三国之战本身；张纪中版的《西游记》还未上映便已经成为众矢之的，被批得体无完肤。在这些言论中，其中确实不乏真知灼见，可也有不少“砖”拍得有失偏颇，有跟风之嫌。如何让“拍砖”能够带来“抛砖引玉”的效果，也是眼前的一个问题。

    金韬提出了建立电视剧美学批评体系的四个方面：“其一，健全电视剧整体的文化批评，需要带有引导和指导作用的对电视剧的思潮、倾向进行整体的批评；其二，电视剧的现象批评；其三，电视剧艺术语言的批评。包括声音、音乐、动效等；其四，电视剧导演行业内的自我批评。”