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2014电影广告营销,片好还得吆喝巧

来源:时光网  发布日期: 2015年1月8日 10:23 

  在2014年中,几乎导演、演员、歌手们,电商、互联网公司、电视台、数据公司,这些电影产业链上的所有参与者,都加入到了电影广告营销的行列。

  孙悟空一行闯地铁、数百华人在美国时代广场玩快闪、徐峥愚人节玩银幕整蛊、《变形金刚4》中国海选演员、斯皮尔伯格看《归来》哭了一小时、邓超带领大妈跳逗逼广场舞、《小时代3》玩弹幕引吐槽、“岳父”韩寒勤晒照、许鞍华对话陈丹青、黄渤国庆档套票贱卖、黄晓明撒娇吃兔兔、姜文霸气包机场、顾长卫蒋雯丽闹离婚……

  在即将过去的2014年,为吸引观众眼球,卖电影的人弄出了种种营销事件。或许就因为其中一处,你进到电影院看了某部电影。不管开心与否,票房是贡献了。

  完成一部电影,至少要三步:拍摄、宣传营销、放映。早在2005年《千里走单骑》上映时,张艺谋曾非常形象地将导演和营销人员比喻成“种萝卜”和“卖萝卜”,当时他就说道,电影宣传和推广将成为中国电影产业化未来的发展方向,营销将比电影制作更关键。的确,近几年来,把观众请进影院的这个中间步骤变得越来越重要:市场上的“萝卜”越来越多(新片数量增多,比如2015大年初一有七八部热门电影同日上映,竞争可谓十分激烈),观众欣赏水平提高,如何把片子卖出去变成了一个艺术和技术相结合的高难活儿, “卖萝卜的”营销人员们也在这股潮流下变得越发精明了。

  所以,除了发放物料,开新闻发布会,粉丝见面等传统方式外,电影宣传营销也在顺应时代要求,变着各种新花样。今年,不仅导演、演员、歌手们,电商、互联网公司、电视台、数据公司,这个产业链上的几乎所有参与者都玩儿起来了,而且很high的样子。

  营销本无好坏之分,票房由太多因素决定,因此各类排行榜总是有人认同,有人反对,带有主观色彩的东西。本榜单综合多位业内人士的意见得出,其意义在于指出本年度一些有亮点的宣传营销案例,及一些看起来不够完满的营销结果。

  虽然每部片子的状况不尽相同,但从整体结果来看,也不难发现一些规律,比如,大陆电影比港台电影、海外进口片的营销普遍要好,原因就在于,宣传营销关系到明星的配合,电影物料的准备,营销人员的参与程度,内地国产片在这方面最有优势。

  再比如,像喜剧片、青春片、爱情片、奇幻片这些正热卖的类型就容易做营销,而缺少明星导演、演员,又缺少话题的文艺片、纪录片、动画片就很难大卖。不过,一个乐观的趋势是,噱头和话题之外,电影本身品质和票房的关联正变得越来越大。

  看看今年的“萝卜”是怎么吆喝出去的?

  1、电商帮卖票

  赔钱打广告,大片才给玩

  美团猫眼预售《心花路放》 突破100万张,格瓦拉75元黄渤国庆档套票3个小时预售5000张,新浪+淘宝双十一11部电影卖出100多万张,时光网99元4张贺岁档套票每日限量3000张遭抢,微信电影票、爱奇艺《一步之遥》9.9元预售过千万。今年,电商成了制片方和影院最得力的助推手,通过超低价促销、低价在线选座(一般要比窗口购票便宜),观众通过电商平台贡献的平均票房超过全国总票房的40%(有些影院甚至最高达60%)。

  电商平台接入影院终端实现在线售票从2013年开始,先行者是时光网、格瓦拉、豆瓣电影等,到2014年,众多团购网站及售票网站都可在线购票,PC端和移动端其备。据不完全统计,目前这样的平台超过20家,主要盈利模式是每张票收取3-5元服务费。

  低价预售可以搅热一部电影或一个档期,对观众来说是再好不过的实惠,对影院是上座率的保障,对购票平台是吸引用户的手段。制片方之所以愿意这样做的目的很明显——保证前几日的排片量,给观众造成片子很热的印象,而电商则用低价推广自己的购票平台和培养用户线上购票习惯。无论是电商还是制片方进行补贴,对电影和电商本身而言都是花钱做了一次广告,跟滴滴打车补贴用户的策略没什么两样。

  某片映前大规模“预售”势必会对同档期其他电影造成挤压。如果这本就是一部非看不可的大片,贴钱搞预售的必要性也不是很大。有业内人士认为,反倒是一些小众影片适合通过预售来提前占位,保证排片和上座率。但现实的情况是,售票平台通常只愿接一个档期内最大的电影,“小片人家说会说,做500张抢票都抢不出去,他们不愿意拿有限的资源配合你,售票平台都不傻,内容不够好的话,你财大气粗也没有用。”一位宣传方人士说。

  2、导演发海报

  拼的是粉丝,战术很重要

  今年,当了导演的韩寒在接受采访时夸郭敬明,他的意思是:团队的人都告诉他,郭敬明在营销方面做的很好,尤其是电影物料的发放,已经成为一个经典营销案例。

  据说,《小时代1》光海报就发了十八套,剧照接近百张,预告片、拍摄花絮、电影片段、宣传曲MV不下十款,这应该是之前任何电影都没达到过的量。更重要的是,郭敬明一手掌握着海报、预告片的设计和剪辑,并且根据严格的时间线亲自在微博上首发,每每引起粉丝疯狂转发。可以说,郭敬明把“粉丝经济”玩到了新高度,并在最后直接转化为实实在在的票房。

  郭敬明&韩寒微博营销数据

  这种操作模式虽然没法全盘效仿,但它打开了明星导演们的思路——时代不同了,别像以前一样端着,要和粉丝互动。后来韩寒在营销《后会无期》时频频放出和电影相关或无关的消息,你能说他仅仅是为了和网友调笑一下?

  电影市场这么热,接下来,还会不断有名人加入导演行列,但能不能自我营销,会不会有直接效应,就要看粉丝数和战略战术了。下一个被看好的新人导演是何炅,他要拍的《栀子花开》是基于怀旧歌曲的一部青春片,筹备项目的时候就已想好,要靠粉丝的力量。

  3、明星人情牌

  关系网经济,顺便攒人气

  如果你是一个没有粉丝量的导演,去投靠一家大公司,或者发动一下自己周围的明星朋友,也是十分有效的。不信你看,这几天,新浪微博里的人气明星都在转发《微爱》的信息,有姚晨、赵薇、谢娜、何炅、范冰冰、李冰冰、黄晓明、邓超、王宝强、郑恺……是顾长卫人缘特好?不见得。这些人里面,大多数跟出品方华谊兄弟有关系,猜测必是受请人情转发。

  当然,也有陈赫、AngelaBaby等人的好友支持。**这个圈子说大也不大,谁和谁没点交情啊。据一位做过多年营销的业内人士说,明星之间也有一些“闺蜜群”之类,如果有一个人的电影要上了,就会在群里招呼让其他好友转发,算是互帮互助。

  除此之外,站台捧场也是常见法子。《后会无期》上映前徐克、尔冬升视频送祝福,杜琪峰亲自站台帮宣传。《智取威虎山》上映前,韩寒大赞这片搞笑,有贺岁档气息。这几个人都是博纳老板于冬的朋友。再比如《一步之遥》,首映礼名流云集,朗朗演奏钢琴,白岩松客串主持,任志强坐在前排当观众,相信是姜文的名气和关系网起了作用。张艺谋(乐视)和许鞍华(星美)玩得更高级,“斯皮尔伯格看《归来》哭了一小时,张艺谋纽约对话李安,许鞍华对话陈丹青,许鞍华王安忆跨界对话”等消息的传播,都是片方苦心安排的。

  过去,明星可能会把宣传电影当成一个负担性的工作。但现在,人人主动参与,好处就在于宣传电影的同时获得了曝光,积累了人气,这是要高片酬的直接指标。所以我们看到,黄渤在国庆档垫钱推出75元套票,黄晓明在《太平轮》上映时不但包场请好友、记者看片,还在微博上悬赏1000元大礼包鼓励网友写长影评,佟大为为《我的早更女友》圣诞节派发暖男红包……这些努力经营自己的明星,后面都有一个工作室团队。说得功利点,他们跟粉丝互动,最后给自己带来的是更大的回报。

  4、主题曲大战

  大牌靠关系,小咖搞神曲

  主题曲从来都是影视剧的必备款,有时曲都有可能比戏红。比如,曾广为传唱的《敢问路在何方》、《千年等一回》、《当》、《倩女幽魂》、《画心》等。到了今年,随着《平凡之路》、《小苹果》、《匆匆那年》火起,电影主题曲成为最重要的营销手段之一。

  一种,非知名歌手,炮制神曲是成功秘诀(不管歌和电影主题是否搭调),《小苹果》为代表。另一种,请男神、女神出山。不过,这并非易事儿,韩寒能请动多年未露面的朴树,是因为他的才情和名气。张一白找上王菲是因她此前就为李亚鹏主演的《将爱》唱过《因为爱情》,更重要的是,张一白的老婆(微博“微微安沈”)是《将爱》编剧、《匆匆那年》制片人,也是王菲常年混迹的小团体“六一班”的成员。

  主题曲能直接转化为票房吗?比如《匆匆那年》,上线后播放量超过2500万,假如听歌的人里面有10%去看了电影,按平均35票价算,就有近9000万票房的入账。

  一个可以断定的趋势是,未来主题曲大战在电影界还将继续,并可能愈演愈烈。当然,选择歌手的首要因素就是看他(她)红不红,粉丝多不多,比如,吴亦凡、鹿晗、TFboys、大张伟、韩磊、汪峰这些年度红人都唱了电影主题曲。而且,有些电影为吸引不同年龄段的观众还推出多版本,比如《归来》的主题曲《跟着你到天边》,演唱者就有苏打绿和韩磊两个。

  5、狂奔电影院

  演员分头跑,下沉二三线

  以前,好莱坞明星去伦敦、巴黎、东京做宣传,现在,都纷纷跑来北京、上海。以前,中国明星出席活动基本是在北上广深等一线城市,现在,他们都愿意跑到二三线城市去。一个道理,哪里有市场,人往哪里走。

  为了把电影推广给观众,一个老套但十分有效的方法就是发布会、见面会,因为这时候帮宣传的不光是片方请来的几十家媒体,还有大量粉丝。尤其是在人人都是自媒体的时代,粉丝们的传播热情和效率不可忽视。

  现在,一线城市的媒体和粉丝已经没那么热情了,因为见明星机会多。但二三线城市不一样,明星来了是稀罕事。比如,《小时代3》上映时锦荣、姜潮、商侃去嘉兴宣传,有粉丝排队苦等,还有学生翘课,还有大妈围观,在接受采访时,一位阿姨说,“这些明星都是年轻人喜欢的,我不认识,就来拍些照片,回去也可以炫耀炫耀。”

  今年,把巡回宣传做到极致的是《小时代3》,所有能参与的演员分批,跑了全国40多个票仓城市(如果每个城市平均按4家影院算,总共跑了160多家影院),除了甘肃、宁夏、新疆、西藏、内蒙、海南,他们的足迹遍布全国。另一个是《分手大师》,导演邓超、俞白眉和主创团队总行程32000公里,飞行时间3321小时,20天跑遍全国87家影院。

  6、互联网搅局

  平台搞宣传,短片拍长片

  2014年,电影业流传一句话——未来电影公司要给BAT(百度、阿里巴巴、腾讯)打工,这是博纳总裁于冬说的。虽然有点夸张,但BAT,加上优酷土豆的合一影业(其出身有点类似于乐视影业),它们进入电影业的速度快得惊人。

  互联网公司最大的特点是拥有平台和用户,比如,腾讯有新闻客户端、微信、QQ。以前,电影公司拍的电影找互联网公司推广,要得到重要曝光位置,通常需要费很大力气,花不少钱,而且,那种被动的宣传不见得有多好效果。现在,假如腾讯成了某一部电影的联合出品方,那映前推广肯定是全平台支持,这些资源是传统电影公司从来都没有得到过的。

  再比如现在已介入电影营销领域的新浪,它通过新浪微博平台可以获得一系列参考数据。比如,之前如果要对艺人的价值作判断,你只能凭直觉知道谁在一线,有多少粉丝。但你不会知道,同样层级的明星谁对男性更有吸引力,谁都女性更有吸引力,80后更喜欢谁,90后更喜欢谁,这些,都可通过大量用户分析得到。

  因为有互联网基因,这些新公司也可能影响未来电影的投资方向。比如,合一影业计划中的《万万没想到》、《报告老板》、《泡芙小姐》,搜狐的《煎饼侠》(《屌丝男士》电影版)都脱胎于互联网自制视频。而阿里巴巴、腾讯、爱奇艺影业前期主要参投主流商业片。

  7、借力小荧屏

  综艺不放过,电视改编热

  电视和电影的互动从来都有,但成功者寥寥,直到《爸爸去哪儿》大获成功。这部真人秀衍生电影被认为适时抓住了时机,在春节档上映,把部分电视观众转换成电影观众。在类型上,它是中国正缺少的合家欢,可谓十分投机。营销方面则借助了电视、网络等多个平台,最终做到几乎人人知晓。

  这部电影之后,还涌来了《爸爸去哪儿2》、《爸爸的假期》、《奔跑吧!兄弟》等同类电影,都挤在春节档和贺岁档,意欲复制《爸爸》的成功。

  除此之外,电视剧改编电影也热度不减,明年,观众会看到《咱们结婚吧》、《步步惊心》、《冲上云霄》电影版。这些电影的便利之处在于,已有相当知晓度,且能获得电视版权方的广告支持(电视广告是目前所有类型中最贵的)。但最终市场如何,就要看宣传营销方请电影和电视观众进影院的能力了。

  8、鼓吹大数据

  预测有失准,最终靠内容

  视频网站Netflix出品了名剧《纸牌屋》,据说其成功有赖于自己网站的数据——工程师分析得出,喜欢BBC剧、导演大卫·芬奇和老戏骨凯文·史派西的用户存在交集,这三个元素在《纸牌屋》里都有。美国有一家叫相对论传媒的独立电影公司,其首席执行官瑞安·卡瓦诺夫把华尔街风险管理策略带到电影业,2013年制作了《电影43》,94分钟,11位导演,20多明星,包括休·杰克曼、凯特·温斯莱特等,该公司是通过网络大数据分析出观众喜好和当红明星组合,说服他们来恶搞《超人》、《蜘蛛侠》等商业大片。结果,这部600万美元成本的喜剧片在北美收下882万美元,全球总票房近3000万,算是小赚一笔。

  以上就是所谓大数据在影视业的应用。中国有吗?业内普遍认为,原来在优酷上火起来的《老男孩》微电影最终能发展成长片,就是用户点击量在支撑。《小时代》系列的营销也采用了大数据的分析结果。一些制片方也经常通过百度指数等来预测票房。如此看来,大数据真是个好东西,让投资人清醒不少。所以,这两年来,很多人都在鼓吹大数据,一副掌握了观众喜好,即将成功的姿态。

  根据大数据统计,国产片最缺的是科幻、动画、动作、奇幻类型,这些都让进口片占去了

  可是,依赖大数据的失败案例也比比皆是。今年,百度发布众筹平台“百发有戏”,《黄金时代》是第一期产品。该平台通过百度搜索数据、新浪微博数据,和中国电影过去5年的历史票房数据,从演员热度、导演热度、电影关注度、上映时间等多个维度做出预测——《黄金时代》票房应是2-3亿,但最后只有5053万。大数据能信吗?有人说,“电影行业做大数据纯扯淡,至少十年都是扯淡。”另有人呼吁,“尽管有失准,但不能全盘否定大数据。”但归根到底,电影还是要以本身质量赢得观众,数据只是参考。

  Q1:今年宣传营销最大的变化是什么?

  张雪明:营销从新媒体回归到传统媒体。2010-2013年,新媒体创意偏向微博公开化的自媒体平台,今年开始,微博使用率降低,微信崛起,但它是很私密话的东西,不太利于传播,或者很难监测传播效果。另外像知乎、豆瓣等其他很多平台出来,用户不像原来大面积,变得碎片化、多元化,运营好每个平台需要三到五个人,难度增大了。因此,营销回到四大门户等传统媒体上去,它毕竟有大量用户和曝光量,客户端下面也有跟帖讨论功能。

  岳洋:开始转到移动端传播,有很多和手游结合,和各个app合作,比如特别火的滴滴打车,这些原本跟电影没有关系,现在都用上了。

  陈旧:大环境上,作品的超媒介叙事体验趋势(《匆匆那年》王菲主题曲、《催眠大师》催眠体验短片),内容和渠道的一体化趋势(《我的早更女友》新京报袁晓鸥广告),线下发生导回线上的O2O传播趋势(《分手大师》邓超街头领舞、《大闹天宫》孙悟空火车站赶春运),生活圈和手机端定制传播趋势(很多电影都有)、电影作品和互联网产品之间的增值互动趋势(《小时代》和**宝合作、百度“百发有戏”和《黄金时代》合作、猫眼和《心花路放》预售合作)。至于大数据和第二屏,仍然没有真正玩出来的。

  Q2:宣传营销费用平均占多大比例?

  徐海洋:每个项目都不一样,大的趋势是大家越来越重视宣传营销了。宣传营销成本是制作成本的三分之一?这种案例确实有。

  岳洋:把落地的硬广、巡回费用、拷贝费用都算到营销费用里面,三分之一是有可能的。

  张雪明:取决于对目标票房的评估。最好的是,大家看完成成片了,对票房有目标的时候,再给出预算。

  陈旧:差别很大,这块的确不好算,只能说比起好莱坞还是很可怜,大家用小米加**创造出了一些好的案例。

  Q3:档期越来越重要还是越来越不重要?

  岳洋:还是要慎重选择。如果这个电影质量非常过硬,同期有4-5部过硬的片子没问题,因为是一个热门档期,有更多蛋糕可分。档期一旦确定,如果同时有7部片,另6部强到给你没有排场,换一下档期是应该的。如果片子质量过硬,受众精准了,没有什么可动的。像《怒放》调过两次档,前期做了很多事情,也有了热度,如果不放得太久,可能有更多机会。

  徐海洋:很多中小成本电影各种躲,终于选了一个档期,前没老虎后没狼,是挺好的,但不好意思,那个档期挺冷的,即便给你排50%,你也占不到多少票房。你如果遇到一个热的档期,《变形金刚》和《分手大师》来说,《分手大师》排片率即便过不了30%,市场热度带来的票房也是很高的。男朋友带女朋友去看,觉得怎么这么多人,等不住,我看旁边的小片。如果人不多,我还是看谁谁谁吧。当年《越来越好之村晚》跟周星驰新片碰了,张一白就说,我跟在周星驰后面捡豆子就好了,是同样的道理。

  Q4:当下票房跟电影本身品质没关系?

  岳洋:绝不认同这句话。营销是锦上添花,不能主导一部电影的成败走向。大家觉得营销的作用影响前三天票房,后面都是口耳相传。

  徐海洋:说这话的人是被市场伤害过的人。我们也经常会讲,怎么这么好的片子出来票房的不好呢?那么烂,票房那么好!伤心归伤心,也不能盖棺定论,也有片子质量不错票房不错。

  张雪明 :不太认同。票房跟电影本身存在很大关系,只是说电影内容是否具有商业性。

  陈旧:肯定是不对的,《一步之遥》和《黄金时代》就是证明。

  Q5:二三线城市崛起如何影响营销?

  徐海洋:肯定会有。因为二三线城市比较热,我们就会考虑到怎么把宣传的东西在那些城市凸显出来。《天将雄师》大年初一上映,返乡潮,很多人都回去了,那时候二三线城市的人消费能力都很强,我们会在二三线多做一些针对性的宣传。

  张雪明 :这个还没有聊出结果。如果营销专门做的话,要像发行做地网,每个城市都要有人在,但有人也可能达不到你要的结果。2015年要突破现在的瓶颈,我感觉一年多来,营销还是陷在原来的东西中。

  Q6:未来什么电影类型容易卖座?

  岳洋:麦特会做一个动画片,一个科幻题材电影,我们也有几本书的版权。我们老板本人有情怀,也会做文艺片,比如像《海洋天堂》这样的,关注社会现象。

  张雪明:谁都说不准,没办法预测两年后观众的兴趣。2010年微博教人们慢慢成长,但是以前挠人痒痒的东西现在听着不会笑了。很多电影也是教你成长,人们的口味一点一点变化。现在看来好像国产喜剧片越来越卖钱,古装越来越不卖,但在电影更新过程中,当我们不想再看这些片的时候,那就是一个衰落。2016-2017年我们会做科幻大片,国外的团队。

  陈旧:好卖的电影包括大IP电影、社交电影、话题电影、类型大片、新概念电影(有时一部电影会兼具两到三个特性)。

  从上述文章可以看到,在今后的电影市场中,关于电影的广告营销和传播推广将是一个被更加重视的环节。更多广告策划价格请继续关注媒体资源网。



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