来源：群邑智库 （公众号：gh_975ec4da139c） 作者：Cecilia Pan  《演员的诞生》刚完结不久，近日小编又追上了另一档全新的演技类综艺《声临其境》。 不同于《演员的诞生》强调演员的舞台综合表现力，《声临其境》更侧重于演员的声音魅力，考验其台词功底。节目首播便取得了71城收视率0.7%的好成绩，截止第十期平均收视率达1.0%，成功挤入同时段综艺收视前三。  （数据来源：CSM 71城 P4+） 无独有偶，另一档由周迅加盟的系列特别访谈节目《今日影评·表演者言》也在社交媒体上引发一波讨论，虽然节目声量相较于同类型节目并不算高，但豆瓣评分高达9.1，赢得不俗的口碑。  演技类综艺似乎一跃成为2018电视综艺界的新宠，然而要是认真追溯起来，这股“演技风”其实早在2016年末的《见字如面》，便初见端倪。  这档以演员读信为主要形式的综艺，一经播出便引发了观众对于读信人演技的热烈讨论。第一季节目播出前后，该节目在社交媒体上引发23万声量。  （数据来源：数说《见字如面1》2016.12.8至2017.4.8声量） 从节目在网络视频平台的弹幕评论可以看出，除了对文化与历史的思考，观众更多的关注点在于读信嘉宾的朗读与表演水平。虽是一档文化类节目，由此却不难窥见，观众对于“表演艺术”是有所期待的。这也为演技类综艺的异军突起埋下伏笔。  然而究竟是什么将这类综艺推上了风口？ 1.粉丝经济下，观众对好演员与好作品倍感期待 近两年粉丝经济大行其道，致使影视作品不问质量只问流量的现象屡见不鲜，诸如流量明星“抠图演戏”等事件一再考验着观众对于作品的审美底线，“鲜肉”与“演技”的话题一度被推上舆论的风口浪尖。  去年，一部无流量明星的电视剧《人民的名义》意外赢得收视与口碑双丰收，部分原因便是观众越来越关注作品本身。市场正逐歩回归理性，观众开始重新审视作品的质量以及演员的演技。而此时应运而生的演技类综艺，将原本就饱受争议的“演技”话题搬上舞台，成功满足了大众心理，缓解了观众们长期被“尬演”支配的恐惧。 2.人气明星自带话题，实力演员崭露锋芒 《演员的诞生》不仅有一线电影大咖章子怡为节目质量保驾护航，更有一众自带流量的明星嘉宾如郑爽、欧阳娜娜、王俊凯等成为节目的话题担当。节目播出后，竞演嘉宾的表现一度引发热议，“郑爽笑场”、 “欧阳娜娜晋级”等等几乎以一周一次的频率霸屏微博热搜，欧阳娜娜与黄圣依的表演片段更是因B站网友的“鬼畜”剪辑片段引发单条158万的播放量。   （词云图来源：微舆情《演员的诞生》声量分析2018.1.24） 而《声临其境》的播出，让嘉宾赵立新、韩雪等人直接凭借其惊艳的语言才华以及独特的声音魅力先声夺人，由此引发的“微博欠韩雪一个热搜”相关话题刷爆各大微信公众号。  那么，演技类综艺能否持续引领综艺新浪潮？ 根据最新的百度指数，《声临其境》虽赢得了不错的口碑，但就关注度而言，与《演员的诞生》还存在一定差距。  （数据来源：《声临其境》&《演员的诞生》百度指数 2017.10.1-2018.3.11 ） 从当前的综艺表现来看，演技类综艺的热度将延续，但“神话”再难创造。 理由一：过度的负面炒作拉低观众对节目的好感度 来自艺恩的报告数据显示，观众最偏爱的综艺类型为“娱乐秀”。可见无论综艺的形式与类型如何千变万化，对于观众而言， “娱乐”属性仍是综艺节目不可或缺的关键要素。  （数据来源：艺恩） 然而倘若为了娱乐性和话题度而一味地哗众取宠，最终很可能适得其反，白白消耗了观众对节目逐渐积累的好感度。或许一开始，这种方式能够成功博人眼球，但随着这类话题新鲜感的边际效应递减，观众会逐渐清晰地意识到节目的本质。 诚然，在如今节奏快、压力大的现代社会，大众更多时候追求的是“娱乐至上”。但作为大众媒体，应当具备社会责任意识，向更多的受众传达正面影响力，在娱乐之下，埋入文化价值和思考意义。这不仅是对观众负责，也是为节目的生命周期作考虑。 理由二：资源匮乏加速观众的审美疲劳 与喜剧类综艺相似，演技类综艺十分依赖剧本编排和演员的个人魅力。 结合当前的演技类综艺，剧本主要来自经典IP的改编。然而优质的国产影视剧数量有限，想要持续保障节目品质并非易事。早前，就有导师质疑个别剧本的编排问题。 另一方面，优秀的演员不可多得。细心的观众不难发现，不少演员同时出现在两档甚至三档演技类综艺节目中。诚然，这些人气与实力兼备的演员们是收视率的保障。但长此以往频频刷脸，不免令人担忧有过度消费的威胁。 想要突破瓶颈，避免观众审美疲劳，可能需要在剧本的创作与改编、以及嘉宾的选择上费一番苦工。 理由三：差异化的节目形式，总有一款打动观众 当前几档演技类综艺，“声台形表”各有侧重，节目形式上也存在比较明显的差异性。因此即便题材类似，也能带给观众不一样的感受。《今日影评·表演者言》更偏向于“安静”的文化访谈类节目；《演员的诞生》则属于表演竞技类，带给观众紧张刺激的感受；而《声临其境》更像是在《见字如面》与《演员的诞生》之间找到了平衡点，动静两相宜。尽管网友对个别环节仍有不一样的声音，但总体还是赢得了广大观众的认可。  这种“文化”与“娱乐”相结合的模式不仅契合了时下彰显文化自信、弘扬正能量的综艺主旋律，也保留了综艺节目自身的趣味性。 虽然再难引领演技类综艺走上新巅峰，但稳定发挥依然能保持不俗的好成绩，达到口碑与收视的平衡。 如何让这类综艺保鲜？  失败的节目，理由各不相同，成功的节目或许大抵相似。透过那些“综N代”们，小编总结了一些小经验。若这类综艺的第二季想要打破僵局，势必需要去芜存菁。娱乐性和话题度固然重要，但更关键的是应摒弃那些负面新闻，带给观众正能量，同时保持节目的新鲜感。以《演员的诞生》为例： 寻求赛制上的突破，如BOSS评委团的设定、打分机制的优化（目前的机制导致晋级选手基本以导师的选择为主导，观众话语权相对薄弱； 剧本的优化，经典IP虽好，但也容易造成审美疲劳，不妨借鉴《欢乐喜剧人》这类喜剧类节目，大胆尝试编排原创剧本； 尝试星素结合的模式或是挖掘更多潜力新星，适当的陌生感或能带来出乎意料的化学反应。比如湖南卫视的《歌手》，便捧红了邓紫棋、迪玛希等新人歌手。 结语 一档综艺如果仅凭题材的新鲜感，即便出现很高的网络声量，其热度未必能够长久。而那些题材既新颖又有文化内涵的节目往往能引发观众情感共鸣、提供思考的价值、获得持续讨论，并反哺收视。 而无论演技类节目的热度能延续几时，值得欣喜的是，在“综N代”们市场疲软的环境下，像《演员的诞生》、《声临其境》这类原创性综艺成功掀起了新一轮的综艺浪潮。 尽管流量经济与眼球经济的泡沫仍然存在，但小编以为，从长远来看，综艺市场的趋势依然会是“良币驱逐劣币”，演技类综艺自带文化体质，若将其价值加以衍生和拓展，其生命力将变得更强。 本站文章部分内容转载自互联网，供读者交流和学习，如有涉及作者版权问题请及时与我们联系，以便更正或删除。感谢所有提供信息材料的网站，并欢迎各类媒体与我们进行文章共享合作。
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