影视传媒动画制作与网络营销

　　主持人：尊敬的各位领导、各位来宾朋友们，亲爱的两岸各个创意产业的领军人物，各位精英，各位专家学者，各位青年朋友们，大家下午好！欢迎各位回到第三届两岸青年创新创业论坛的活动现场，非常感谢的到来！关于影视传媒动画制作与网络营销的主题发言，我们请来自于台湾获得电影学博士的第一人邱立伟先生，为我们进行讲解。

　　邱立伟：谢谢主持人，谢谢各位，首先先感谢一下主办单位邀请我来做一些分享，这个场合最高兴就是看到很久不见的好朋友，特别在不同产业，不管是网络、不管是传播，还是地产业，都在谈跨领域，我们要了解所谓的跨区域。跨领域现在是一个基本的主旋律，跨区域同样也是。接下来我跟大家分享一下过去的经验。

　　跟大家谈一下在华语动画，去年中国的动画产量是26万分钟，中国是动画大国，但是动画大国是否等于动画强国呢。既然是两岸交流，跟各位谈一下台湾的境况。台湾在60年代最早动画起源是跟大陆情况差不多，主要做一些声音宣导，做一些教育媒介和工具。在70年代、80年代，台湾做了很多待工，特别是日本，特别是美国，《蓝色小精灵》《加菲猫》这些都是台湾做的。在我们会做了之后，我们慢慢开始思考我们会做了，我们会了，然后我们也希望能够做一些自己的东西，所以我们从90年代之后看到台湾一些原创的作品开始陆续出现，包含《梁山伯祝英台》，《红孩儿火焰山》等等。到了2000年之后，我们开始思考什么叫做新台湾风格，或者是台湾风格是什么样子，或者是华人风格到底是什么样子。过去动画片必须透过视觉形象来讲述很多东西，视觉形象某种程度也代表了文化的表现。说如果是动画片从台湾来？到底是什么样子？两年前台湾有一批热血青年试着建立一些新台湾风格，这些片子在台湾都非常受欢迎，也慢慢推到国际上，因为台湾毕竟从早期代工一直到后来跟海外的交流非常密切和频繁，包括本人的小太阳等等这些都让国外媒体开始注意到台湾好象有些不太一样所谓的中华文化所表现出来的动画风格等等。除了比较商业片以外，还有所谓的独立制片也做出了很不错的作品，和大家分享一下过去台湾一路发展过来。

　　我们发展到一个地方之后，开始思考我们现在会做了，从会做到做出来，到别人喜欢这个过程是不太一样，所以我们开始思考开始做哪些方面的调整，从制作到研发，从比较劳力密集的劳力到脑力，所以这是不太一样的发展过程，不只是会做，我会做不代表它是一个好的东西，所以我们最缺乏的人才包括制片人、导演、设计、研发团队等等。

　　韩国从1999年城市动画中心，2003年日本成立动画中心之后，都有一系列有效的动画政策开始推动。就像早上两位前辈所提到的，输入了娱乐、文化，我们都要思考我们到底要做什么，很多年轻人创业思考的是我会做，所以我打算创业，到底做什么。以中国过去这么多年来发展动画的经验里可以看到很多人不太了解动画怎么分，做动画代表什么样的事情，动画包括动画服务和动画产品，动画服务是我帮你做一个栏目包装，帮你做一个CF，这是动画服务，这种服务取决于思考的重点在于品质，在于效率，在于价格。我的品质越好，我接的单子越多，我的效率越高，做的速度越快，我结案速度越快赚的越多；我价格越有竞争力单子越的。所以这是动画服务。动画服务的特质是必须要有更集中了劳力以及更集中的技术。

　　另外一种动画产业的类型叫做动画内容，思考的内容完全不同，动画内容思考的是内容，我到底做什么；思考的是市场，我到底给谁看；思考的是创新，我到底跟别人有什么不同，所以动画服务也好，动画产品也好，是截然不同的思考模式。如果一开始没有很清楚的了解的话，在游戏上就接代工，现在所有动画内容原创东西越来越多，因为我们在思考怎么样一人多用。

　　动画可能是一个劳力密集型产业，有多人做，它是加法，它是一格一格做，它是知识密集新产业，从前面的研发到中间的制作，到后面的发行，这个东西是密集程度非常高。不管是劳力、知识或者是技术密集的情况下，资金也是非常密集的，资金这么密集的产业，如果我们不够了解它，其实它的风险是最密集的。很多公司一出来我们希望做一个史上最大的电子，其实这两种有非常多的东西需要累计，需要经营。

　　在风险集中的情况下，我们更要知道观众是谁？这个东西是非常基本，纵观整个产业，大家都希望观众接受你的东西，而体没有认真思考观众到底是谁，那么你用什么口吻跟他讲故事。很多学生问我说，你帮助我看一下故事，我们都在思考你这个故事要讲给谁听的，讲给学龄前的儿童讲可能口吻不一样，讲给青年人口吻也是不一样，不是我会做了好象一切就做的到，所以观众是谁是很重要的事情，他到底是谁呢？是你隔壁的邻居，或者是国中的女儿，或者是远方的叔叔，住在台湾的，住在马来西亚、住在加拿大，这些都是我们在思考的问题。

　　接下来跟各位分享一下我自己的创作历程。我们过去最早是从创作开始做一些短片，不管是参加影展，其中获得金马奖，还是国家艺术基金会的肯定，开始做一些电影特效。后来我们开始思考我们想要做一些自己的东西，这样的动力驱使我去思考我们到底做什么，到底创新什么东西，从物，从人，从田园，它的颜色、它的图腾，我们希望能够带着台湾动画走出去，能够让世界看到一些不太一样的动画，这些都是我们的文化基础、文化底蕴，所以我们一开始从这些元素里提炼出来。

　　后来我们做了《小太阳》，《小太阳》是改编中国非常著名的作品，后来获得一些肯定，试图建立一些不太一样的视觉经验。在台湾获得一些奖项，其中获得大陆的美猴奖，非常高兴也非常荣幸。但是《小太阳》好象让我们尝试一些不一样的东西，我们希望把《小太阳》带到海外的时候，然后得海外的美猴奖，但是错误的是不知道他们想看什么，怎么说故事，或者用怎么样方法是最重要的事情。所以我们开始和迪斯尼合作，他们打不过Facebook就跟他们合作吧，我们开始跟迪斯尼学习，为什么他们可能够做《花木兰》。我们和迪斯尼合作强化故事部分，还是题材上的选择，我们开始做一些想法，在台湾原著上做了很多的设计。当中我们也做了很多推广，提到最重要的营销模式就要一元多用，有了故事以后行销产品，我们慢慢往这个方向推广。

　　这是从最早创作开始，然后开始创业，一个产业开始思考到底观众要的是什么。不管是过去的短片《小太阳》、《小猫巴克里》，获得很多的肯定，然后国外有一些报道，然后有一些游戏的部分。

　　接下来介绍一下我们现在正在做的，我们希望有一个共同的题材和共同的项目能够凝聚两岸的青年人来做。这次也很高兴被邀请担任这部《孙中山》动画电影的导演，这个项目也是汇集两岸人才一起共同来制作。我们思考怎么样用现代语汇来将一百年前这些青年人为了一件事情共同努力的事情。我们把人民抛开，我们把时代抛开，就是一些年轻人为了梦想的故事。我们用动画表现形式来演绎这个故事。

　　现在的动画制作方式有很多种，我们也有不同的团队来做不同的设计。这次除了两岸之外，台湾包括工艺院的加入，包括剧团的演出，以及北京活力小子，以及我们公司一起投入制作这个片子。两岸的交流就是在很多共同具有共识的项目底下展开，我们希望跨领域的合作之外，跨区域也是未来更重要的工作。现在每年有二三十部好莱坞的动画电影，属于华语的动画电影到底在哪里，我们还是要共同来努力。谢谢。

　　希望这段讲话能够对在这个领域内有所发展的人给予启发和帮助。更多新闻请继续关注广告买卖网。